Mấy năm gần đây, nghe một bài Kpop mà chỉ có đúng 1 version thôi thì coi như là hiếm lắm rồi các bạn ơi! Sau khi bài chủ đề thả xong, là fan cứ ngồi chờ thêm các bản remix, bản sped-up hay collab với nghệ sĩ khác nữa là chuẩn không cần chỉnh.
Trước kia thì remix chỉ là kiểu "quà tặng" cho fan thôi, nhưng giờ các công ty giải trí đã biến nó thành một phần không thể thiếu trong chiến lược quảng bá luôn rồi. Một bài hát có thể được "làm tươi" liên tục trong nhiều tuần sau khi thả, tạo thêm nhiều điểm chạm với công chúng thay vì kết thúc vội comeback như xưa.
Case gần nhất phải kể đến LE SSERAFIM nè! Ngày 14/9 vừa rồi, nhóm thả luôn Made My Night (feat. EJAE), một phiên bản mới được "nâng cấp" từ ca khúc chủ đề trong đĩa đơn thứ hai của họ.
Điểm sáng nhất nằm ở việc có EJAE góp giọng - chị nữ ca sĩ, nhạc sĩ nổi tiếng toàn cầu sau thành công của bộ phim hoạt hình KPop Demon Hunters đó. Giọng hát chắc khỏe của EJAE làm cho bài hát có màu sắc hoàn toàn khác, giúp một sản phẩm đã quen thuộc được tiếp cận theo cách mới mẻ hơn.
Cách làm này cho thấy remix không chỉ đơn thuần là đổi beat hay thêm thắt phần nhạc đâu nhé. Khi kết hợp với nghệ sĩ khác, phiên bản mới có thể mở rộng fanbase, tạo thêm nội dung để quảng bá và tạo ra một câu chuyện hoàn toàn mới xoay quanh ca khúc.
Với Kpop - nơi mỗi đợt comeback được triển khai như một chiến dịch tổng lực trên đủ mọi nền tảng, thì đây đúng là lợi thế cực kỳ xịn sò!
SM Entertainment và tham vọng xây dựng 'hệ sinh thái remix' cực đỉnh
Trong số các ông lớn giải trí xứ Hàn, SM Entertainment là công ty theo đuổi mô hình remix có hệ thống nhất phải nói.
Thông qua Scream Records - hãng thu âm chuyên về EDM thuộc quyền SM, công ty duy trì dự án iScreaM, trong đó các ca khúc của nghệ sĩ nhà SM được những nhà sản xuất và nghệ sĩ khác "biến hình" theo đủ kiểu phong cách.
Ngày 28/8, Red Velvet thả bản remix Surfin' Boy trong khuôn khổ iScreaM Vol.40. Phiên bản này có sự góp mặt của nhà sản xuất Mỹ Flamingosis - người nổi tiếng trong cộng đồng future funk và hip-hop instrumental, cùng RAKUNELAMA - bộ đôi đang hot trong cộng đồng hip-hop và R&B Hàn Quốc.
Thay vì chỉ thay đổi một vài chi tiết nhỏ, các nghệ sĩ tham gia đã đưa vào bài hát màu sắc groove có hơi hướng quốc tế và chill hơn hẳn.
Trước đó, tháng 6, SM cũng đưa ca khúc Impossible của RIIZE vào dự án remix với sự tham gia của nhà sản xuất house người Pháp Darius cùng ekip.
Điểm đặc biệt của iScreaM là SM không chỉ coi remix như một phiên bản phụ thôi đâu. Dự án còn mở rộng không gian sáng tạo bằng cách mời những nghệ sĩ từ các dòng nhạc indie, điện tử hay những cộng đồng ngách tham gia vào quá trình "tái chế" sáng tạo.
Thậm chí, công chúng cũng có cơ hội tham gia các cuộc thi remix luôn á! Những bản phối được chọn có thể trở thành sản phẩm âm nhạc chính thức. Theo cách này, một ca khúc không chỉ thuộc về idol và công ty quản lý nữa. Nó trở thành một dạng tài sản âm nhạc có thể được nhiều nhà sản xuất, nghệ sĩ và người nghe tiếp tục sáng tạo theo cách riêng của họ.
Bí kíp để 'kéo dài' thành tích trên bảng xếp hạng
Sự đầu tư của các công ty giải trí vào remix còn gắn với một yếu tố quan trọng khác: cách các bảng xếp hạng âm nhạc tính thành tích của một ca khúc và những phiên bản phái sinh từ ca khúc đó.
Với những thị trường âm nhạc lớn, việc thả nhiều phiên bản có thể tạo thêm cơ hội để người nghe tiếp tục tương tác với cùng một sản phẩm. Khi một bản remix hoặc phiên bản sped-up trở thành trend trên mạng xã hội, nó có khả năng kéo người nghe quay lại với ca khúc gốc.
Điều này đặc biệt quan trọng trong bối cảnh TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts và các nền tảng video ngắn ngày càng có ảnh hưởng siêu to khổng lồ tới hành vi nghe nhạc.
Một đoạn nhạc vài chục giây có thể bất ngờ viral, kéo theo lượng tìm kiếm và lượt nghe tăng vọt. Nếu phiên bản remix được thiết kế hợp với những nền tảng này, vòng đời của ca khúc có thể kéo dài dài dài luôn.
Nói cách khác, remix tạo thêm một "cửa" để người nghe bước vào cùng một sản phẩm theo nhiều cách khác nhau.
Một chiến lược kéo dài vòng đời comeback cực thông minh
Kpop vốn nổi tiếng với những chiến dịch quảng bá được xây dựng cực kỳ bài bản. Một album hoặc single không chỉ được thả rồi kết thúc sau vài tuần quảng bá trên các show âm nhạc đâu nha. Teaser, MV, phiên bản biểu diễn, nội dung hậu trường, dance challenge và các hoạt động trên mạng xã hội liên tục được triển khai để giữ chân sự chú ý của công chúng.
Trong hệ thống đó, remix trở thành một mắt xích tự nhiên không thể thiếu.
Một ca khúc có thể được giới thiệu lần đầu bằng bản gốc, sau đó tiếp tục xuất hiện dưới bản phối điện tử, phiên bản sped-up hoặc collab với nghệ sĩ khác. Mỗi phiên bản lại tạo ra một lý do mới để truyền thông và fan nhắc đến sản phẩm. Quan trọng hơn, hình thức này cho phép các công ty tận dụng IP âm nhạc đã có sẵn thay vì phải liên tục tạo ra sản phẩm hoàn toàn mới (tốn kém vãi ).
Đối với idol, đây cũng là cơ hội để ca khúc được thử nghiệm dưới nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau. Một bài hát pop có thể được chuyển sang house, future funk, R&B hoặc EDM mà vẫn giữ được mối liên hệ với bản gốc.
Với khán giả, điều này mang đến những trải nghiệm nghe đa dạng hơn. Với idol và công ty quản lý, nó mở rộng khả năng khai thác một sản phẩm theo nhiều chiều hướng.
Sự phát triển của thị trường remix cho thấy cách ngành công nghiệp Kpop đang thay đổi quan niệm về một ca khúc. Thay vì xem sản phẩm âm nhạc là một phiên bản cố định, các công ty đang xây dựng một hệ sinh thái xoay quanh ca khúc đó. Nghệ sĩ khác có thể góp giọng, nhà sản xuất mới có thể thay đổi bản phối, cộng đồng sáng tạo có thể tham gia remix và khán giả tiếp tục đưa những đoạn nhạc vào các content trên mạng xã hội.
Vì thế, một lần comeback ngày nay có thể không còn kết thúc ở thời điểm album được thả nữa rồi!
Đằng sau một ca khúc có thể là hàng loạt phiên bản và cách tiếp cận khác nhau, vừa phục vụ nhu cầu thưởng thức âm nhạc, vừa giúp sản phẩm duy trì sự hiện diện trên các nền tảng số.
Nguồn: saostar.vn