Giữa thời kỳ phim võ thuật Hong Kong đang cháy nhất, Thành Long đã chọn một con đường khác biệt: mix võ thuật với hài hước, tạo nên phong cách không ai làm theo được
Trước khi thành ngôi sao, Thành Long cũng từng struggle để tìm vị trí của mình trong làng phim. Bắt đầu từ kinh kịch và võ thuật, ông từng làm diễn viên đóng thế, rồi mới được cho cơ hội đóng vai chính. Nhưng thời điểm đó, phim võ thuật Hong Kong đang bùng nổ, nên việc tạo ra hình tượng khác biệt thực sự khó khăn lắm.
Thành công của Lý Tiểu Long trước đó đã set một chuẩn mực rất rõ ràng cho các nam diễn viên võ thuật: phải nhìn thật ngầu, ít nói, kỹ năng đánh nhau xịn sò và luôn chiếm ưu thế trong các trận đấu. Thành Long lại không fit với khuôn mẫu này cho lắm. Thay vì cố trở thành phiên bản copy của các ngôi sao đi trước, ông dần tìm được cách thể hiện gần với tính cách thật của mình hơn.
Bước ngoặt quan trọng đến khi Thành Long làm việc với đạo diễn Viên Hòa Bình trong Túy Quyền. Tác phẩm này khai thác hình tượng Hoàng Phi Hồng theo hướng trẻ trung và hài hước hơn hẳn, đồng thời cho phép Thành Long phát huy cả khả năng võ thuật lẫn diễn xuất hình thể. Nhân vật không phải cao thủ hoàn hảo từ đầu mà vụng về, nghịch ngợm và liên tục rơi vào những tình huống khó đỡ
Điểm đáng chú ý nằm ở cách Thành Long sử dụng võ thuật. Những màn giao đấu trong phim không chỉ để flex sức mạnh mà còn được xây dựng như một chuỗi hành động có nhịp điệu, kết hợp giữa kỹ năng, biểu cảm và yếu tố gây cười. Nhân vật có thể bị đánh ngã, fail hoặc trở thành trò cười trước khi tìm được cách vượt qua đối thủ.
Cách thể hiện này tạo nên một hình tượng rất khác so với kiểu anh hùng võ thuật quen thuộc. Thành Long khiến nhân vật trở nên relatable hơn khi không phải lúc nào cũng thắng dễ dàng. Sự vụng về, đau đớn và những khoảnh khắc thất thế trở thành một phần của câu chuyện, thay vì bị xem là điểm yếu cần che giấu.
Thành công của Túy Quyền giúp hướng đi này được củng cố. Thành Long tiếp tục kết hợp hành động với hài trong nhiều tác phẩm sau đó. Từ Kế Hoạch A, Câu Chuyện Cảnh Sát đến Long huynh hổ đệ, các pha hành động ngày càng trở thành một phần quan trọng trong cách kể chuyện. Đặc biệt, những màn rượt đuổi, đánh nhau và vượt chướng ngại vật thường được xây dựng dựa trên không gian thực tế, đạo cụ xung quanh và khả năng biểu diễn của chính diễn viên.
Điều này cũng góp phần hình thành một trong những đặc điểm nổi bật nhất trong sự nghiệp Thành Long. Ông không xây dựng sức hút chỉ bằng hình ảnh một võ sĩ mạnh mẽ mà biến chính những giới hạn của con người thành chất liệu cho nhân vật. Nhân vật của Thành Long có thể sợ hãi, đau đớn, mắc sai lầm hoặc bị dồn vào thế bí. Nhưng sau mỗi lần thất bại, họ tiếp tục tìm cách đứng dậy và đối đầu
Sau này, phong cách ấy trở thành signature nhận diện của Thành Long trên màn ảnh quốc tế. Những bộ phim như Giờ Cao Điểm, Trưa Thượng Hai hay Hiệp Sĩ Thượng Hai tiếp tục khai thác sự kết hợp giữa hành động và hài, đồng thời đưa hình ảnh nam diễn viên đến gần hơn với khán giả phương Tây.
Tất nhiên, sự nghiệp của Thành Long không thể chỉ được giải thích bằng một bộ phim. Trước và sau Túy Quyền, ông còn có nhiều lựa chọn quan trọng khác trong cách làm phim, xây dựng nhân vật và thực hiện cảnh hành động. Tuy nhiên, tác phẩm này đánh dấu thời điểm hướng đi riêng của Thành Long trở nên rõ ràng hơn.
Từ việc không cố trở thành một hình mẫu võ thuật có sẵn, Thành Long tìm ra cách để khán giả nhận ra mình chỉ qua một màn hành động. Võ thuật có tiếng cười, nhân vật có khuyết điểm, những pha nguy hiểm luôn gắn với câu chuyện. Công thức ấy dần trở thành dấu ấn riêng, giúp ông đứng vững trong một thế hệ điện ảnh mà những ngôi sao võ thuật từng tạo nên sức ảnh hưởng rất lớn.
Nguồn: saostar.vn