Nhạc AI đang viral khắp nơi, cứ lên sàn là đạt chục triệu view, tạo nên cuộc đối đầu cực gắt giữa công nghệ và các nghệ sĩ thực thụ. Vậy ai sẽ thắng đây?
Nhạc AI "lên đỉnh" nhưng lại... vô hồn?
Phải kể đến TRO - Music - một kênh đang làm mưa làm gió! Hơn 139k sub, 163 video mà cày được hơn 45 triệu view luôn á. Những bản hit như Vạn lý sầu (gần 10 triệu view) hay Đà Lạt còn mưa không em (15 triệu view trong 3 tháng) cho thấy người nghe không chỉ nghe thử rồi thôi, mà thực sự chill với nhạc AI như thói quen hàng ngày luôn.
Ca khúc AI Say một đời vì em gây sốt, thu hút hàng triệu lượt xem.
Ngoài ra còn có cả đống creator khác đang "phá đảo". Ken Quách Official ghi điểm với bolero, rumba phối guitar theo style đơn giản mà chất. Nhạc tình AI lại thử nghiệm phối mới như Diễm xưa phiên bản rock - metal gì đó nghe rất lạ. Loạt MV AI khác cũng ăn khách không kém: Mưa chiều (4,4 triệu view), Xin còn gọi tên nhau (1,5 triệu view), Một lần nhìn nhau thôi (1,2 triệu view).
Kênh Nhạc Việt AI tuy mới 13k sub nhưng lại tạo trend bất ngờ vãi. Tháng 11 toàn bộ video mới nổ tung, điển hình như Rồi cũng già (1,5 triệu view) hay Mưa chiều bản rock metal ballad (789k view). Những thành công này chứng minh chỉ cần phối đỉnh là sản phẩm AI vẫn viral mạnh dù kênh to hay nhỏ.
Hồi tháng 10 còn có Say một đời vì em (Ken Quách - Hương My Bông, 10% AI hỗ trợ) đạt hơn 13 triệu view. Bài này sinh ra hàng loạt phiên bản cover AI, minh chứng cho khả năng "nhân bản" và tốc độ lan truyền siêu nhanh của các sản phẩm có yếu tố AI.
Nhưng mà dù kỹ thuật xịn sò, nhạc AI vẫn có điểm yếu chết người: thiếu feeling thật Sau khi hết hiệu ứng "mới lạ", nhiều người bắt đầu nhận ra âm nhạc AI nghe hơi giống nhau, thiếu độ "phiêu", thiếu cái rung động tự nhiên mà nghệ sĩ thật mang lại. Comment kiểu "nghe nhiều thấy nhàm", "giống nhau quá" bắt đầu xuất hiện dày đặc.
Nhiều nghệ sĩ khẳng định cảm xúc mới là soul của âm nhạc, và đó là điểm AI chưa thể thay thế. Ca sĩ Tùng Dương cho rằng AI có thể hỗ trợ sáng tác và trình diễn nhưng không thể thay thế trái tim người nghệ sĩ. Anh từng từ chối hát ca khúc AI dù chúng đang hot, vì muốn giữ sự chân thật trong biểu đạt cảm xúc và trân trọng chất xám của nhạc sĩ. Theo anh, nghệ sĩ thời đại số còn phải gánh vai trò giữ gìn nhân tính - thứ mà AI không có được.
"Tôi muốn cảm xúc thật nhất, muốn trân trọng chất xám và tâm huyết của các nhạc sĩ. AI chỉ nên là công cụ hỗ trợ chứ không thể thay thế hoàn toàn" - Ca sĩ Tùng Dương
NSND Thanh Lam cũng đồng ý, cho rằng trí tuệ và cảm xúc con người là thứ AI không bao giờ với tới. Ca sĩ Nguyên Vũ - từng hát lại ca khúc AI Say một đời vì em nhận xét chỉ giọng hát thật mới khiến khán giả rung động vì chứa đựng câu chuyện và trải nghiệm cá nhân.
Ở góc độ sáng tác, các nhạc sĩ cũng sớm nhận ra giới hạn của công nghệ. Nguyễn Văn Chung nhấn mạnh AI chỉ là tool, chưa thể trở thành chủ thể sáng tạo. Nhạc sĩ Đông Thiên Đức sau khi thử sáng tác bằng AI cho rằng sản phẩm khá "vô hồn", thiếu trải nghiệm cá nhân - yếu tố quan trọng để bài hát sống lâu.
Người nghe chọn AI hay nghệ sĩ?
Sự trỗi dậy của nhạc AI tạo ra cuộc đua mới trong giới nghệ sĩ, đặc biệt là những bạn trẻ chưa có chỗ đứng vững. Khi người nghe dễ dàng tiếp cận hàng loạt bản thu AI "hoàn hảo", nghệ sĩ thật phải đối mặt áp lực nâng cao kỹ năng trình diễn để không bị so sánh thiệt thòi.
Tuy nhiên, nhiều ý kiến cho rằng vấn đề không nằm ở việc AI có thể thay thế nghệ sĩ hay không, mà ở cách nghệ sĩ chọn tiếp cận công nghệ. Khi xem AI là công cụ hỗ trợ, nghệ sĩ có thể rút ngắn thời gian từ ý tưởng đến sản phẩm, đồng thời thử nghiệm nhiều hướng đi mới. Nếu xem AI là đối thủ, họ sẽ dễ rơi vào trạng thái bị động, thậm chí mất tự tin trong sáng tạo.
Song song với cơ hội, những thách thức liên quan đến bản quyền cũng xuất hiện. Nhiều nghệ sĩ lo ngại giọng hát hoặc tác phẩm bị sử dụng trái phép để tạo ra sản phẩm AI mới. Đây không chỉ là chuyện tiền bạc mà còn là vấn đề danh tính và tính toàn vẹn của nghệ sĩ. Trong bối cảnh công nghệ có thể mô phỏng giọng hát gần như hoàn hảo, ranh giới giữa thật và giả ngày càng mờ, khiến nghệ sĩ phải chủ động bảo vệ hình ảnh của mình.
Dù vậy, điểm chung là nghệ sĩ vẫn giữ vai trò trung tâm. Khán giả hiểu rằng AI có thể hoàn hảo về kỹ thuật nhưng vô cảm; trong khi con người có thể bất toàn nhưng lại giàu xúc cảm. Chính sự bất toàn này tạo nên cá tính, câu chuyện và chiều sâu mà người nghe gắn bó.
Khi nghệ sĩ thật giữ được bản sắc và biết tận dụng công nghệ đúng cách, âm nhạc có thể bước sang giai đoạn mới: hiện đại hơn, linh hoạt hơn nhưng vẫn đầy nhân văn. Nhạc AI vì thế không nhất thiết là mối đe dọa, mà có thể trở thành chất xúc tác để nghệ sĩ làm mới mình, nâng cao chất lượng và khẳng định giá trị cảm xúc – điều mà công nghệ khó có thể thay thế.
Nguồn: kenh14.vn
Nhạc AI "lên đỉnh" nhưng lại... vô hồn?
Phải kể đến TRO - Music - một kênh đang làm mưa làm gió! Hơn 139k sub, 163 video mà cày được hơn 45 triệu view luôn á. Những bản hit như Vạn lý sầu (gần 10 triệu view) hay Đà Lạt còn mưa không em (15 triệu view trong 3 tháng) cho thấy người nghe không chỉ nghe thử rồi thôi, mà thực sự chill với nhạc AI như thói quen hàng ngày luôn.
Ca khúc AI Say một đời vì em gây sốt, thu hút hàng triệu lượt xem.
Ngoài ra còn có cả đống creator khác đang "phá đảo". Ken Quách Official ghi điểm với bolero, rumba phối guitar theo style đơn giản mà chất. Nhạc tình AI lại thử nghiệm phối mới như Diễm xưa phiên bản rock - metal gì đó nghe rất lạ. Loạt MV AI khác cũng ăn khách không kém: Mưa chiều (4,4 triệu view), Xin còn gọi tên nhau (1,5 triệu view), Một lần nhìn nhau thôi (1,2 triệu view).
Kênh Nhạc Việt AI tuy mới 13k sub nhưng lại tạo trend bất ngờ vãi. Tháng 11 toàn bộ video mới nổ tung, điển hình như Rồi cũng già (1,5 triệu view) hay Mưa chiều bản rock metal ballad (789k view). Những thành công này chứng minh chỉ cần phối đỉnh là sản phẩm AI vẫn viral mạnh dù kênh to hay nhỏ.
Hồi tháng 10 còn có Say một đời vì em (Ken Quách - Hương My Bông, 10% AI hỗ trợ) đạt hơn 13 triệu view. Bài này sinh ra hàng loạt phiên bản cover AI, minh chứng cho khả năng "nhân bản" và tốc độ lan truyền siêu nhanh của các sản phẩm có yếu tố AI.
Nhưng mà dù kỹ thuật xịn sò, nhạc AI vẫn có điểm yếu chết người: thiếu feeling thật Sau khi hết hiệu ứng "mới lạ", nhiều người bắt đầu nhận ra âm nhạc AI nghe hơi giống nhau, thiếu độ "phiêu", thiếu cái rung động tự nhiên mà nghệ sĩ thật mang lại. Comment kiểu "nghe nhiều thấy nhàm", "giống nhau quá" bắt đầu xuất hiện dày đặc.
Nhiều nghệ sĩ khẳng định cảm xúc mới là soul của âm nhạc, và đó là điểm AI chưa thể thay thế. Ca sĩ Tùng Dương cho rằng AI có thể hỗ trợ sáng tác và trình diễn nhưng không thể thay thế trái tim người nghệ sĩ. Anh từng từ chối hát ca khúc AI dù chúng đang hot, vì muốn giữ sự chân thật trong biểu đạt cảm xúc và trân trọng chất xám của nhạc sĩ. Theo anh, nghệ sĩ thời đại số còn phải gánh vai trò giữ gìn nhân tính - thứ mà AI không có được.
"Tôi muốn cảm xúc thật nhất, muốn trân trọng chất xám và tâm huyết của các nhạc sĩ. AI chỉ nên là công cụ hỗ trợ chứ không thể thay thế hoàn toàn" - Ca sĩ Tùng Dương
NSND Thanh Lam cũng đồng ý, cho rằng trí tuệ và cảm xúc con người là thứ AI không bao giờ với tới. Ca sĩ Nguyên Vũ - từng hát lại ca khúc AI Say một đời vì em nhận xét chỉ giọng hát thật mới khiến khán giả rung động vì chứa đựng câu chuyện và trải nghiệm cá nhân.
Ở góc độ sáng tác, các nhạc sĩ cũng sớm nhận ra giới hạn của công nghệ. Nguyễn Văn Chung nhấn mạnh AI chỉ là tool, chưa thể trở thành chủ thể sáng tạo. Nhạc sĩ Đông Thiên Đức sau khi thử sáng tác bằng AI cho rằng sản phẩm khá "vô hồn", thiếu trải nghiệm cá nhân - yếu tố quan trọng để bài hát sống lâu.
Người nghe chọn AI hay nghệ sĩ?
Sự trỗi dậy của nhạc AI tạo ra cuộc đua mới trong giới nghệ sĩ, đặc biệt là những bạn trẻ chưa có chỗ đứng vững. Khi người nghe dễ dàng tiếp cận hàng loạt bản thu AI "hoàn hảo", nghệ sĩ thật phải đối mặt áp lực nâng cao kỹ năng trình diễn để không bị so sánh thiệt thòi.
Tuy nhiên, nhiều ý kiến cho rằng vấn đề không nằm ở việc AI có thể thay thế nghệ sĩ hay không, mà ở cách nghệ sĩ chọn tiếp cận công nghệ. Khi xem AI là công cụ hỗ trợ, nghệ sĩ có thể rút ngắn thời gian từ ý tưởng đến sản phẩm, đồng thời thử nghiệm nhiều hướng đi mới. Nếu xem AI là đối thủ, họ sẽ dễ rơi vào trạng thái bị động, thậm chí mất tự tin trong sáng tạo.
Song song với cơ hội, những thách thức liên quan đến bản quyền cũng xuất hiện. Nhiều nghệ sĩ lo ngại giọng hát hoặc tác phẩm bị sử dụng trái phép để tạo ra sản phẩm AI mới. Đây không chỉ là chuyện tiền bạc mà còn là vấn đề danh tính và tính toàn vẹn của nghệ sĩ. Trong bối cảnh công nghệ có thể mô phỏng giọng hát gần như hoàn hảo, ranh giới giữa thật và giả ngày càng mờ, khiến nghệ sĩ phải chủ động bảo vệ hình ảnh của mình.
Dù vậy, điểm chung là nghệ sĩ vẫn giữ vai trò trung tâm. Khán giả hiểu rằng AI có thể hoàn hảo về kỹ thuật nhưng vô cảm; trong khi con người có thể bất toàn nhưng lại giàu xúc cảm. Chính sự bất toàn này tạo nên cá tính, câu chuyện và chiều sâu mà người nghe gắn bó.
Khi nghệ sĩ thật giữ được bản sắc và biết tận dụng công nghệ đúng cách, âm nhạc có thể bước sang giai đoạn mới: hiện đại hơn, linh hoạt hơn nhưng vẫn đầy nhân văn. Nhạc AI vì thế không nhất thiết là mối đe dọa, mà có thể trở thành chất xúc tác để nghệ sĩ làm mới mình, nâng cao chất lượng và khẳng định giá trị cảm xúc – điều mà công nghệ khó có thể thay thế.
Nguồn: kenh14.vn