AI đang "chiếm sóng" làng nhạc toàn cầu, thậm chí leo thẳng lên BXH Billboard – đặt ra câu hỏi: Liệu âm nhạc "made by human" còn giữ được giá trị thật không?
AI trong nhạc không còn là chuyện tương lai nữa rồi! Theo Billboard, đã có ít nhất 6 nghệ sĩ AI hoặc được AI hỗ trợ lọt top BXH chỉ trong vài tháng, từ gospel đến rock và nhạc đồng quê. Đằng sau có thể là nhạc sĩ thật dùng AI làm công cụ, hoặc đôi khi là những "thực thể ẩn danh" hoàn toàn – ranh giới giữa con người sáng tạo và thuật toán giờ mờ nhạt lắm rồi.
Case điển hình là Xania Monet – nghệ sĩ ảo do nhạc sĩ Mississippi Telisha "Nikki" Jones tạo ra. Jones tự viết lời, còn nhạc thì nhờ nền tảng AI Suno lo. Ca khúc "Let Go, Let Go" của Monet đạt #3 trên Hot Gospel Songs, còn "How Was I Supposed to Know?" thì #20 trên Hot R&B Songs. Theo Billboard, các bài hát của Monet đã có 44,4 triệu lượt stream tại Mỹ, kiếm về 52.000 USD chỉ trong hơn 2 tháng.
Còn chưa hết đâu nhé! Monet đã ký hợp đồng đa triệu USD với Hallwood Media sau một cuộc đấu giá trị giá 3 triệu USD, trở thành nghệ sĩ AI đầu tiên nhận đủ lượt phát sóng radio để lên BXH radio Billboard. Ít nhất một nghệ sĩ AI xuất hiện mỗi tuần trong 6 lần cập nhật BXH liên tiếp – khiến nhiều người phải hỏi: Ngành nhạc đang đi về đâu trong kỷ nguyên AI này?
Tại sao fan và nhạc sĩ nhạc đồng quê lại lo lắng về nhạc AI?
Billboard ghi nhận 1/3 trong top 10 bài hát trên bảng Country Digital Song Sales ngày 15/11 đến từ các nghệ sĩ có AI hỗ trợ. Trong đó có "Walk My Walk" của Breaking Rust đang giữ #1 tuần thứ hai, và "Don't Tread on Me" của Cain Walker ở #3. Cả hai đều liên quan đến nhạc sĩ Aubierre Rivaldo Taylor.
Tuy nhiên, doanh số của các ca khúc AI vẫn còn "khiêm tốn" so với bài hát do con người thể hiện. "Walk My Walk" bán hơn 2.000 bản trong tuần đó, "Don't Tread on Me" của Cain Walker đạt khoảng 1.000 bản. Trong khi đó, Taylor Swift với "The Fate of Ophelia" bán tới 29.000 bản luôn! Không chỉ vậy, các nhà lập trình radio vẫn "né" giọng AI khi xây playlist. Chuyên gia Joel Raab chia sẻ với Billboard rằng nghiên cứu cho thấy người nghe không thích giọng AI trên sóng radio.
Leslie Fram từ FEMco nhấn mạnh, trong dòng nhạc đồng quê, tính chân thực là sợi dây gắn kết nghệ sĩ với fan, và AI có thể làm xói mòn niềm tin quý giá đó. Quản lý radio Fletcher Foster bổ sung, các bài hát AI chiếm chỗ trên BXH, lẽ ra có thể dành cho những nghệ sĩ thực sự trình diễn, kiếm thu nhập từ bản quyền và xây dựng sự nghiệp lâu dài.
Quy định có thể bảo vệ nghệ sĩ thật không?
Một số nhạc sĩ đã bắt đầu lên tiếng. Ngôi sao nhạc đồng quê Martina McBride ủng hộ Đạo luật NO FAKES, nhằm bảo vệ giọng hát và hình ảnh nghệ sĩ khỏi bị sao chép trái phép. Cô nhấn mạnh rằng AI có thể được dùng cho mục đích tích cực, nhưng đồng thời tiềm ẩn nguy cơ bị lạm dụng.
Nhiều chuyên gia cảnh báo, nhạc AI tuy nghe bóng bẩy và hoàn hảo, nhưng lại thiếu những sắc thái nhỏ, những cảm xúc tinh tế làm nên linh hồn của âm nhạc. Fram nhận định, người nghe thông thường có thể không nhận ra, nhưng fan trung thành cảm nhận được từng nhịp cảm xúc, từng câu chuyện đằng sau mỗi giai điệu – thứ mà thuật toán đơn thuần không thể hiểu được. Raab tin rằng âm nhạc do con người tạo ra, với trái tim và tâm hồn thật sự, sẽ luôn chạm đến lòng người và vượt qua mọi xu hướng do máy móc tạo ra.
Các chuyên gia nói gì?
Allendra Royal-Freeman, nhà sáng lập Forreels: "Vấn đề không nằm ở việc AI xuất hiện, mà ở sự thiếu hụt cơ chế vận hành hiệu quả. Khi hệ thống hỗ trợ nghệ sĩ tốt, nghệ thuật sẽ phát triển; và khi nghệ thuật tiến bộ, văn hóa cũng thăng hoa. AI được lựa chọn vì nó an toàn, không mang cái tôi, xung đột hay những bất ngờ. Điều này phản ánh nhiều hơn về ngành công nghiệp âm nhạc chứ không phải về bản thân các nghệ sĩ".
Matt Mandrella, Nhạc sĩ trưởng Huntsville, AL: "Không thể tái tạo cảm giác khi một ca khúc vang lên khác biệt trong một phòng khách với 40 người hay trong khán phòng 8.000 khán giả. Chúng tôi không chống AI, mà ủng hộ con người. AI có thể giúp các nghệ sĩ mới tiết kiệm thời gian và chi phí, nhưng nó nên được dùng như công cụ truyền cảm hứng, không phải lối tắt – giúp khơi gợi ý tưởng mà vẫn giữ trọn dấu ấn riêng biệt của từng nghệ sĩ".
Daniel Burrus, chuyên gia đổi mới công nghệ toàn cầu: "Việc một nghệ sĩ AI dẫn đầu BXH không có nghĩa là sự sáng tạo con người đang mai một, mà chỉ là nó thay đổi hình thức. AI có thể mô phỏng các khuôn mẫu, nhưng không thể cảm nhận nhịp điệu, cảm xúc hay nhịp tim của khán giả. Tương lai của âm nhạc thuộc về những nghệ sĩ biết khai thác AI để mở rộng, chứ không để thay thế giọng sáng tạo của chính họ".
Eugeny Naidenov, CEO Muse Group: "AI trong âm nhạc đã trở thành một phần của tiến trình sáng tạo. Khi một nghệ sĩ AI dẫn đầu BXH, điều đó cho thấy công nghệ đã thâm nhập sâu vào quá trình sáng tạo và buộc chúng ta phải suy ngẫm về giá trị thật sự của âm nhạc. AI chỉ có thể đảm nhận các khía cạnh kỹ thuật, còn giá trị cốt lõi nằm ở con người: đánh giá, chỉnh sửa, thảo luận, tạo các phiên bản – tất cả những tương tác xã hội và cảm xúc mà chỉ con người mới có thể mang lại".
Naidenov dẫn chứng từ dữ liệu Ultimate Guitar: sau khi ban nhạc AI Velvet Sundown thừa nhận sử dụng AI, lượt truy cập tab bài hát của nhóm giảm gần bốn lần so với tháng 7/2025, cho thấy nghệ sĩ và fan vẫn trân trọng dấu ấn con người trong âm nhạc.
Nguồn: genk.vn
AI trong nhạc không còn là chuyện tương lai nữa rồi! Theo Billboard, đã có ít nhất 6 nghệ sĩ AI hoặc được AI hỗ trợ lọt top BXH chỉ trong vài tháng, từ gospel đến rock và nhạc đồng quê. Đằng sau có thể là nhạc sĩ thật dùng AI làm công cụ, hoặc đôi khi là những "thực thể ẩn danh" hoàn toàn – ranh giới giữa con người sáng tạo và thuật toán giờ mờ nhạt lắm rồi.
Case điển hình là Xania Monet – nghệ sĩ ảo do nhạc sĩ Mississippi Telisha "Nikki" Jones tạo ra. Jones tự viết lời, còn nhạc thì nhờ nền tảng AI Suno lo. Ca khúc "Let Go, Let Go" của Monet đạt #3 trên Hot Gospel Songs, còn "How Was I Supposed to Know?" thì #20 trên Hot R&B Songs. Theo Billboard, các bài hát của Monet đã có 44,4 triệu lượt stream tại Mỹ, kiếm về 52.000 USD chỉ trong hơn 2 tháng.
Còn chưa hết đâu nhé! Monet đã ký hợp đồng đa triệu USD với Hallwood Media sau một cuộc đấu giá trị giá 3 triệu USD, trở thành nghệ sĩ AI đầu tiên nhận đủ lượt phát sóng radio để lên BXH radio Billboard. Ít nhất một nghệ sĩ AI xuất hiện mỗi tuần trong 6 lần cập nhật BXH liên tiếp – khiến nhiều người phải hỏi: Ngành nhạc đang đi về đâu trong kỷ nguyên AI này?
Tại sao fan và nhạc sĩ nhạc đồng quê lại lo lắng về nhạc AI?
Billboard ghi nhận 1/3 trong top 10 bài hát trên bảng Country Digital Song Sales ngày 15/11 đến từ các nghệ sĩ có AI hỗ trợ. Trong đó có "Walk My Walk" của Breaking Rust đang giữ #1 tuần thứ hai, và "Don't Tread on Me" của Cain Walker ở #3. Cả hai đều liên quan đến nhạc sĩ Aubierre Rivaldo Taylor.
Tuy nhiên, doanh số của các ca khúc AI vẫn còn "khiêm tốn" so với bài hát do con người thể hiện. "Walk My Walk" bán hơn 2.000 bản trong tuần đó, "Don't Tread on Me" của Cain Walker đạt khoảng 1.000 bản. Trong khi đó, Taylor Swift với "The Fate of Ophelia" bán tới 29.000 bản luôn! Không chỉ vậy, các nhà lập trình radio vẫn "né" giọng AI khi xây playlist. Chuyên gia Joel Raab chia sẻ với Billboard rằng nghiên cứu cho thấy người nghe không thích giọng AI trên sóng radio.
Leslie Fram từ FEMco nhấn mạnh, trong dòng nhạc đồng quê, tính chân thực là sợi dây gắn kết nghệ sĩ với fan, và AI có thể làm xói mòn niềm tin quý giá đó. Quản lý radio Fletcher Foster bổ sung, các bài hát AI chiếm chỗ trên BXH, lẽ ra có thể dành cho những nghệ sĩ thực sự trình diễn, kiếm thu nhập từ bản quyền và xây dựng sự nghiệp lâu dài.
Quy định có thể bảo vệ nghệ sĩ thật không?
Một số nhạc sĩ đã bắt đầu lên tiếng. Ngôi sao nhạc đồng quê Martina McBride ủng hộ Đạo luật NO FAKES, nhằm bảo vệ giọng hát và hình ảnh nghệ sĩ khỏi bị sao chép trái phép. Cô nhấn mạnh rằng AI có thể được dùng cho mục đích tích cực, nhưng đồng thời tiềm ẩn nguy cơ bị lạm dụng.
Nhiều chuyên gia cảnh báo, nhạc AI tuy nghe bóng bẩy và hoàn hảo, nhưng lại thiếu những sắc thái nhỏ, những cảm xúc tinh tế làm nên linh hồn của âm nhạc. Fram nhận định, người nghe thông thường có thể không nhận ra, nhưng fan trung thành cảm nhận được từng nhịp cảm xúc, từng câu chuyện đằng sau mỗi giai điệu – thứ mà thuật toán đơn thuần không thể hiểu được. Raab tin rằng âm nhạc do con người tạo ra, với trái tim và tâm hồn thật sự, sẽ luôn chạm đến lòng người và vượt qua mọi xu hướng do máy móc tạo ra.
Các chuyên gia nói gì?
Allendra Royal-Freeman, nhà sáng lập Forreels: "Vấn đề không nằm ở việc AI xuất hiện, mà ở sự thiếu hụt cơ chế vận hành hiệu quả. Khi hệ thống hỗ trợ nghệ sĩ tốt, nghệ thuật sẽ phát triển; và khi nghệ thuật tiến bộ, văn hóa cũng thăng hoa. AI được lựa chọn vì nó an toàn, không mang cái tôi, xung đột hay những bất ngờ. Điều này phản ánh nhiều hơn về ngành công nghiệp âm nhạc chứ không phải về bản thân các nghệ sĩ".
Matt Mandrella, Nhạc sĩ trưởng Huntsville, AL: "Không thể tái tạo cảm giác khi một ca khúc vang lên khác biệt trong một phòng khách với 40 người hay trong khán phòng 8.000 khán giả. Chúng tôi không chống AI, mà ủng hộ con người. AI có thể giúp các nghệ sĩ mới tiết kiệm thời gian và chi phí, nhưng nó nên được dùng như công cụ truyền cảm hứng, không phải lối tắt – giúp khơi gợi ý tưởng mà vẫn giữ trọn dấu ấn riêng biệt của từng nghệ sĩ".
Daniel Burrus, chuyên gia đổi mới công nghệ toàn cầu: "Việc một nghệ sĩ AI dẫn đầu BXH không có nghĩa là sự sáng tạo con người đang mai một, mà chỉ là nó thay đổi hình thức. AI có thể mô phỏng các khuôn mẫu, nhưng không thể cảm nhận nhịp điệu, cảm xúc hay nhịp tim của khán giả. Tương lai của âm nhạc thuộc về những nghệ sĩ biết khai thác AI để mở rộng, chứ không để thay thế giọng sáng tạo của chính họ".
Eugeny Naidenov, CEO Muse Group: "AI trong âm nhạc đã trở thành một phần của tiến trình sáng tạo. Khi một nghệ sĩ AI dẫn đầu BXH, điều đó cho thấy công nghệ đã thâm nhập sâu vào quá trình sáng tạo và buộc chúng ta phải suy ngẫm về giá trị thật sự của âm nhạc. AI chỉ có thể đảm nhận các khía cạnh kỹ thuật, còn giá trị cốt lõi nằm ở con người: đánh giá, chỉnh sửa, thảo luận, tạo các phiên bản – tất cả những tương tác xã hội và cảm xúc mà chỉ con người mới có thể mang lại".
Naidenov dẫn chứng từ dữ liệu Ultimate Guitar: sau khi ban nhạc AI Velvet Sundown thừa nhận sử dụng AI, lượt truy cập tab bài hát của nhóm giảm gần bốn lần so với tháng 7/2025, cho thấy nghệ sĩ và fan vẫn trân trọng dấu ấn con người trong âm nhạc.
Nguồn: genk.vn