Có những quyết định chỉ làm thay đổi một sản phẩm thôi. Nhưng cũng có những quyết định xịn đến mức làm thay đổi cả cách mọi người nhìn nhận một nghệ sĩ luôn đó! Với Hoàng Thùy Linh, việc bỏ vùng an toàn của nhạc pop để "nhảy" sang chất liệu dân gian chính là một bước ngoặt đỉnh như vậy
Hồi mới debut, chị Linh được biết đến với vibe một nữ ca sĩ trẻ theo đuổi pop, dance và những sản phẩm mang màu sắc hiện đại. Đó là hướng đi hợp với thị trường nhạc trẻ lúc đó lắm. Nhưng mà, càng hoạt động lâu, bài toán về bản sắc càng trở nên rõ ràng: nếu cứ đi theo những công thức quen thuộc mãi, Hoàng Thùy Linh sẽ khó mà tạo ra một dấu ấn thực sự khác biệt.
Cô nàng cần một con đường của riêng mình. Và hành trình ấy bắt đầu từ những thử nghiệm tưởng như "lạc quẻ" so với hình ảnh pop trước đó.
Trước khi có Để Mị nói cho mà nghe từng "khuấy đảo" thị trường nhạc Việt năm 2019, Hoàng Thùy Linh đã gây chú ý với Bánh trôi nước - ca khúc lấy cảm hứng từ bài thơ cùng tên của Hồ Xuân Hương. Đây có thể xem là một trong những cột mốc quan trọng đầu tiên cho thấy nữ ca sĩ bắt đầu "mê" việc đưa chất liệu văn học và văn hóa Việt Nam vào âm nhạc đại chúng
Bánh trôi nước không phải một ca khúc dân gian theo nghĩa truyền thống đâu nha. Hoàng Thùy Linh vẫn đứng trong không gian của pop hiện đại, nhưng cô bắt đầu sử dụng những âm hưởng, hình ảnh và biểu tượng rất Việt Nam để tạo nên một sản phẩm khác biệt. Quan trọng hơn, bài hát mở ra một cách kể chuyện mới của nữ ca sĩ.
Thay vì chỉ tập trung vào câu chuyện tình yêu quen thuộc của nhạc pop, Hoàng Thùy Linh bắt đầu tìm đến những hình tượng phụ nữ trong văn học Việt Nam. Hình ảnh người phụ nữ trong Bánh trôi nước vừa mềm mại, vừa chịu nhiều định kiến, nhưng đồng thời vẫn có sức sống và khát vọng riêng.
Đây là nền móng quan trọng cho hướng đi sau này của cô. Bởi từ Bánh trôi nước, Hoàng Thùy Linh dần nhận ra rằng những chất liệu tưởng như rất cũ hoàn toàn có thể được kể lại bằng ngôn ngữ của thời đại mới
Nếu Bánh trôi nước là bước thử nghiệm, thì Để Mị nói cho mà nghe chính là thời điểm Hoàng Thùy Linh thực sự tìm thấy công thức phù hợp với mình.
Ra mắt năm 2019, ca khúc lấy cảm hứng từ nhân vật Mị trong Vợ chồng A Phủ của nhà văn Tô Hoài. Nhưng Hoàng Thùy Linh không kể lại câu chuyện của Mị theo cách quen thuộc.
Mị của cô không chỉ là cô gái chịu đựng số phận trong tác phẩm văn học đâu. Mị trở thành biểu tượng của một người phụ nữ muốn thoát khỏi những ràng buộc, muốn yêu, muốn sống và muốn tự quyết định cuộc đời mình. Những chất liệu ngũ cung, âm hưởng dân gian được đặt trong cấu trúc pop điện tử hiện đại. Phần hình ảnh nhiều màu sắc, vũ đạo và cách xây dựng nhân vật giúp câu chuyện văn học trở nên gần gũi với khán giả trẻ.
Thành công của Để Mị nói cho mà nghe vì thế có ý nghĩa lớn hơn một bản hit. Nó chứng minh rằng Hoàng Thùy Linh có thể tạo ra một thứ âm nhạc mà ở đó truyền thống và hiện đại không đối lập mà bổ trợ cho nhau. Và quan trọng nhất, khán giả bắt đầu nhận ra một Hoàng Thùy Linh rất khác
Sau Để Mị nói cho mà nghe, nữ ca sĩ tiếp tục bước sâu hơn vào thế giới dân gian đương đại. Tứ phủ là một lựa chọn táo bạo khác khi khai thác tín ngưỡng thờ Mẫu - một chất liệu vừa giàu tính văn hóa vừa đòi hỏi cách tiếp cận cẩn trọng. Nếu chỉ muốn tạo một bản hit, Hoàng Thùy Linh hoàn toàn có thể tiếp tục công thức của "Để Mị", nhưng cô chọn cách khó hơn.
Tứ phủ cho thấy nữ ca sĩ không muốn biến chất liệu dân gian thành một lớp trang trí cho nhạc pop. Cô muốn xây dựng một thế giới nghệ thuật nhất quán, nơi âm nhạc, thời trang, vũ đạo, mỹ thuật và những câu chuyện văn hóa cùng tồn tại.
Đến album HOÀNG, định hướng ấy gần như hoàn chỉnh rồi. Các ca khúc như Để Mị nói cho mà nghe, Duyên âm, Kẻ cắp gặp bà già, Kẽo cà kẽo kẹt,... tạo thành một thế giới âm nhạc rất riêng.
Điểm đặc biệt là Hoàng Thùy Linh không biến mình thành một ca sĩ dân gian. Cô vẫn là một nghệ sĩ pop, nhưng đó là một nghệ sĩ pop lựa chọn kể những câu chuyện Việt Nam bằng ngôn ngữ âm nhạc đương đại.
Đây cũng là thời điểm sự nghiệp của Hoàng Thùy Linh có sự thay đổi rõ rệt luôn!
Nếu trước đó khán giả có thể nhớ đến cô bởi những ca khúc pop và hình ảnh của một nữ ca sĩ trẻ, thì sau giai đoạn này, chỉ cần nhắc đến Hoàng Thùy Linh, người ta lập tức nghĩ đến dân gian đương đại. Đó là một thành quả rất khó đạt được đó nha!
Bởi một thể loại âm nhạc có thể được nhiều nghệ sĩ khai thác, nhưng để biến nó thành một phần không thể tách rời khỏi thương hiệu cá nhân lại là câu chuyện khác và Hoàng Thùy Linh làm được điều đó bằng sự nhất quán
Cô liên tục tìm kiếm những câu chuyện từ văn học và văn hóa Việt Nam, sau đó tái hiện chúng bằng âm thanh điện tử, pop, hip-hop, vũ đạo và ngôn ngữ hình ảnh hiện đại. Mị, Hồ Xuân Hương, tín ngưỡng thờ Mẫu, những hình tượng dân gian... dần trở thành một phần trong thế giới nghệ thuật của cô.
Nếu những sản phẩm trước đó giúp Hoàng Thùy Linh xác lập bản sắc trong Vpop, See Tình cho thấy hướng đi ấy còn có khả năng vươn xa hơn nữa. Ca khúc tiếp tục công thức quen thuộc của nữ ca sĩ: giai điệu pop hiện đại, yếu tố điện tử, hình ảnh giàu tính nhận diện và những âm hưởng mang màu sắc Việt Nam.
Nhưng lần này, sức lan tỏa của ca khúc vượt xa thị trường trong nước luôn!
See Tình trở thành một hiện tượng trên mạng xã hội ở nhiều quốc gia, được sử dụng trong các video, màn trình diễn và nội dung giải trí tại nhiều thị trường châu Á. Thành công ấy mang đến một góc nhìn đáng chú ý về con đường Hoàng Thùy Linh đã lựa chọn. Cô không cần từ bỏ bản sắc Việt để tiến gần hơn với khán giả quốc tế. Ngược lại, chính bản sắc ấy trở thành thứ khiến âm nhạc của cô khác biệt
Nhìn lại hành trình của Hoàng Thùy Linh, điều đáng giá nhất có lẽ không nằm ở việc cô có bao nhiêu bản hit. Đó là việc cô đã tìm được một con đường mà ở đó, cô có thể thoải mái thể hiện những điều mình quan tâm.
Một nghệ sĩ có thể nổi tiếng nhờ một ca khúc. Nhưng để trở thành một nghệ sĩ có bản sắc, họ cần nhiều hơn thế, họ cần một thế giới riêng.
Hoàng Thùy Linh đã dành nhiều năm để xây dựng thế giới ấy. Từ Bánh trôi nước, cô bắt đầu thử nghiệm việc đưa văn học vào âm nhạc. Đến Để Mị nói cho mà nghe, cô tạo nên cú bứt phá. Tứ phủ giúp mở rộng thế giới văn hóa ấy, trong khi HOÀNG và LINK tiếp tục hoàn thiện công thức.
Đó không phải con đường được tạo ra trong một ngày mà là kết quả của nhiều lựa chọn liên tiếp, trong đó lựa chọn quan trọng nhất là không quay trở lại vùng an toàn.
Hoàng Thùy Linh từng có thể tiếp tục làm nhạc pop theo những công thức quen thuộc. Nhưng cô đã chọn một hướng đi nhiều rủi ro hơn, nơi mỗi sản phẩm đều phải trả lời câu hỏi làm thế nào để truyền thống có thể sống trong đời sống hiện đại.
Chính quyết định ấy giúp cô tìm thấy bản thân trong âm nhạc.
Và khi một nghệ sĩ có thể nói rằng mình đang làm điều mình thực sự tin tưởng, đó có lẽ là một dạng hạnh phúc rất đáng giá rồi đúng không?
Điều làm nên vị trí của Hoàng Thùy Linh không chỉ là khả năng tạo hit mà là sự dũng cảm trong việc lựa chọn một con đường riêng và kiên trì với nó. Từ một ca sĩ pop, Hoàng Thùy Linh đã tìm đến Hồ Xuân Hương, Tô Hoài, những nhân vật văn học, những câu chuyện dân gian và tín ngưỡng truyền thống. Sau đó, cô đưa tất cả vào một không gian âm nhạc hiện đại để kể lại cho thế hệ khán giả mới.
Có thể vẫn còn những tranh luận về cách nghệ sĩ đương đại sử dụng chất liệu truyền thống. Nhưng không thể phủ nhận Hoàng Thùy Linh đã góp phần đưa khái niệm dân gian đương đại đến gần hơn với công chúng trẻ. Quan trọng hơn, cô chứng minh rằng một nghệ sĩ không nhất thiết phải chạy theo những gì đang thịnh hành để tạo ra sức hút. Đôi khi, điều cần làm là quay về với những gì thuộc về mình thôi!
Bánh trôi nước là bước thử nghiệm. Để Mị nói cho mà nghe là cú bứt phá. Tứ phủ, HOÀNG, LINK và những sản phẩm sau đó tiếp tục củng cố con đường ấy. Tất cả tạo nên một hành trình mà ở điểm cuối, Hoàng Thùy Linh không còn đơn thuần là một ca sĩ pop chuyển sang hát chất liệu dân gian. Cô đã trở thành một trong những gương mặt đại diện rõ nét nhất cho cách dân gian có thể bước vào nhạc pop đương đại.
Và có lẽ, hạnh phúc lớn nhất của Hoàng Thùy Linh không phải là việc cô đã tìm thấy một công thức thành công, mà là sau nhiều năm tìm kiếm, cô đã tìm thấy một phiên bản âm nhạc rất riêng của chính mình
Nguồn: saostar.vn