BubuGirl1556
New member
Venice Art Biennale lần thứ 61 - sự kiện nghệ thuật đỉnh cao thế giới - đã đánh dấu một cột mốc lịch sử cho mỹ thuật Việt Nam khi lần đầu tiên có gian Triển lãm Quốc gia chính thức tại Venice Và nổi bật giữa đó là nghệ sĩ Lê Hữu Hiếu - người Việt duy nhất có triển lãm cá nhân tại Biennale năm nay!
Với chủ đề "Vietnam: Art in Global Flow", không gian triển lãm của Việt Nam tại Ca' Faccanon (một công trình kiến trúc lịch sử ngay trung tâm Venice) không chỉ đơn thuần giới thiệu tác phẩm mà còn là một tuyên ngôn văn hóa mạnh mẽ - thể hiện khát vọng khẳng định bản sắc Việt trên bản đồ nghệ thuật quốc tế
Lê Hữu Hiếu không phải cái tên bất ngờ xuất hiện đâu nha! Hành trình của anh là cả một quá trình tích lũy dài hơi với nghiên cứu sâu về di sản, lịch sử và văn hóa Việt. Trước khi đến Venice Biennale, anh đã từng tham gia Florence Biennale lần thứ XI, xuất hiện tại Miami Art Fair Week và tổ chức triển lãm tại Tesa 99 Arsenale Nord (Venice) năm 2021. Năm 2025, anh còn được vinh danh "Nghệ sĩ tiên phong trong hành trình di sản UNESCO" nữa đó
Triển lãm "Tằm" - Khi nghệ thuật trở thành dòng chảy sống động
Triển lãm "Tằm" chính là trung tâm của không gian Việt Nam tại Biennale năm nay. Tác phẩm sắp đặt này không chỉ đẹp mắt mà còn mang cấu trúc ý niệm đa tầng cực kỳ sâu sắc, kết nối giữa ký ức, đời sống và triết lý văn hóa Việt
Anh Hiếu đã chọn cách tiếp cận từ đời sống thường nhật - nơi lưu giữ bền bỉ những giá trị tinh thần qua nhiều thế hệ. Không gian sắp đặt được tổ chức như một hành trình trải nghiệm: Khán giả sẽ di chuyển qua nhiều lớp không gian từ các cụm tượng thần, trận đồ bát quái, Ngôi Nhà trung tâm, cho đến bức sơn mài khổ lớn cuối cùng.
Hệ thống 12 pho tượng "Thần bảo hộ" đại diện cho các nguyên tố ngũ hành và những lực lượng gắn với đời sống nông nghiệp. Nhưng họ không mang danh tính cụ thể, mà tượng trưng cho những con người vô danh - những người bình dị nhưng góp phần làm nên lịch sử
Hình tượng Tằm - Ẩn dụ về vòng đời con người
Điểm nhấn quan trọng nhất của tác phẩm chính là hình tượng Tằm. Vòng đời của tằm - từ sinh ra, lớn lên, nhả tơ, hóa kén đến trở thành bướm - được sử dụng như ẩn dụ cho hành trình của con người. Đó là câu chuyện về sự cống hiến, về việc để lại giá trị cho đời sau trước khi rời đi trong im lặng
Điều đặc biệt là anh Hiếu không chỉ dùng hình tượng tằm như biểu tượng mà còn trực tiếp nuôi tằm trên tác phẩm luôn! Điều này biến "Tằm" thành một thực thể sống, nơi các quá trình sinh trưởng, biến đổi và kết thúc diễn ra liên tục. Nghệ thuật lúc này không còn là đối tượng tĩnh mà trở thành một quá trình động - một dòng chảy của sự sống
Chất liệu truyền thống - Linh hồn văn hóa Việt
Việc sử dụng các chất liệu truyền thống như gỗ mít, tơ tằm, sơn mài, vàng lá và vỏ trứng không chỉ đẹp về mặt thẩm mỹ mà còn thể hiện chiều sâu văn hóa. Kỹ thuật hom đất - một phương pháp xử lý gỗ cổ truyền - được vận dụng như biểu tượng cho sự cân bằng âm dương. Khép lại hành trình là bức sơn mài khổ lớn tái hiện truyền thuyết trăm trứng, gợi mở vòng tuần hoàn sinh - diệt - tái sinh của vạn vật.
Nhà phê bình nghệ thuật Vittorio Sgarbi (Nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa Italy) đã nhận xét về triển lãm: "Bộ tác phẩm sắp đặt "Tằm" tạo nên một mảng không gian hư cấu, vừa mang đậm hơi thở cuộc sống lại vừa có màu sắc kỳ ảo của các truyền thuyết, tín ngưỡng và văn hóa dân gian..."
"Sống lại" sau gần một thập kỷ theo đuổi giấc mơ
Chia sẻ về hành trình của mình, Lê Hữu Hiếu cho biết cảm xúc lớn nhất khi góp mặt tại Venice Biennale là "sống lại": "Đó không chỉ là niềm vui khi đạt được một cột mốc quan trọng mà còn là sự giải tỏa sau gần một thập kỷ theo đuổi một giấc mơ tưởng chừng xa vời. Hành trình ấy không hề dễ dàng với nhiều thử thách cả về tài chính, thời gian và áp lực tinh thần. Đã có những lúc, ngay cả những người thân thiết nhất cũng đặt câu hỏi về sự lựa chọn của anh" - Lê Hữu Hiếu bày tỏ.
Nhưng đối với anh, việc tham dự Venice Biennale 61 không chỉ là mục tiêu cá nhân. Đó là cách để trả lời những câu hỏi lớn: Làm thế nào để đưa văn hóa Việt Nam đến với thế giới? Làm thế nào để tạo ra một hình ảnh đủ sâu, đủ mạnh để thuyết phục những khán giả khó tính nhất?
"Triển lãm sắp đặt "Tằm" vì thế không phải là kết quả của một khoảnh khắc cảm hứng mà là sự tích lũy của gần 10 năm nghiên cứu, thử nghiệm và chọn lọc. Từ chuyến tham quan Venice Biennale năm 2017, tôi đã bắt đầu xây dựng ý tưởng, liên tục điều chỉnh, loại bỏ và tái cấu trúc để tìm ra hình thức phù hợp nhất.
Song song với sáng tác là một quá trình nghiên cứu sâu rộng: Từ việc tìm hiểu các làng nghề truyền thống, khảo sát các di tích văn hóa, đến việc đọc tài liệu lịch sử và triết học. Tất cả nhằm phục vụ cho một mục tiêu duy nhất: đi đến tận cùng chiều sâu của văn hóa Việt Nam" - anh kể thêm.
Nguồn: soha.vn
Với chủ đề "Vietnam: Art in Global Flow", không gian triển lãm của Việt Nam tại Ca' Faccanon (một công trình kiến trúc lịch sử ngay trung tâm Venice) không chỉ đơn thuần giới thiệu tác phẩm mà còn là một tuyên ngôn văn hóa mạnh mẽ - thể hiện khát vọng khẳng định bản sắc Việt trên bản đồ nghệ thuật quốc tế
Lê Hữu Hiếu không phải cái tên bất ngờ xuất hiện đâu nha! Hành trình của anh là cả một quá trình tích lũy dài hơi với nghiên cứu sâu về di sản, lịch sử và văn hóa Việt. Trước khi đến Venice Biennale, anh đã từng tham gia Florence Biennale lần thứ XI, xuất hiện tại Miami Art Fair Week và tổ chức triển lãm tại Tesa 99 Arsenale Nord (Venice) năm 2021. Năm 2025, anh còn được vinh danh "Nghệ sĩ tiên phong trong hành trình di sản UNESCO" nữa đó
Triển lãm "Tằm" - Khi nghệ thuật trở thành dòng chảy sống động
Triển lãm "Tằm" chính là trung tâm của không gian Việt Nam tại Biennale năm nay. Tác phẩm sắp đặt này không chỉ đẹp mắt mà còn mang cấu trúc ý niệm đa tầng cực kỳ sâu sắc, kết nối giữa ký ức, đời sống và triết lý văn hóa Việt
Anh Hiếu đã chọn cách tiếp cận từ đời sống thường nhật - nơi lưu giữ bền bỉ những giá trị tinh thần qua nhiều thế hệ. Không gian sắp đặt được tổ chức như một hành trình trải nghiệm: Khán giả sẽ di chuyển qua nhiều lớp không gian từ các cụm tượng thần, trận đồ bát quái, Ngôi Nhà trung tâm, cho đến bức sơn mài khổ lớn cuối cùng.
Hệ thống 12 pho tượng "Thần bảo hộ" đại diện cho các nguyên tố ngũ hành và những lực lượng gắn với đời sống nông nghiệp. Nhưng họ không mang danh tính cụ thể, mà tượng trưng cho những con người vô danh - những người bình dị nhưng góp phần làm nên lịch sử
Hình tượng Tằm - Ẩn dụ về vòng đời con người
Điểm nhấn quan trọng nhất của tác phẩm chính là hình tượng Tằm. Vòng đời của tằm - từ sinh ra, lớn lên, nhả tơ, hóa kén đến trở thành bướm - được sử dụng như ẩn dụ cho hành trình của con người. Đó là câu chuyện về sự cống hiến, về việc để lại giá trị cho đời sau trước khi rời đi trong im lặng
Điều đặc biệt là anh Hiếu không chỉ dùng hình tượng tằm như biểu tượng mà còn trực tiếp nuôi tằm trên tác phẩm luôn! Điều này biến "Tằm" thành một thực thể sống, nơi các quá trình sinh trưởng, biến đổi và kết thúc diễn ra liên tục. Nghệ thuật lúc này không còn là đối tượng tĩnh mà trở thành một quá trình động - một dòng chảy của sự sống
Chất liệu truyền thống - Linh hồn văn hóa Việt
Việc sử dụng các chất liệu truyền thống như gỗ mít, tơ tằm, sơn mài, vàng lá và vỏ trứng không chỉ đẹp về mặt thẩm mỹ mà còn thể hiện chiều sâu văn hóa. Kỹ thuật hom đất - một phương pháp xử lý gỗ cổ truyền - được vận dụng như biểu tượng cho sự cân bằng âm dương. Khép lại hành trình là bức sơn mài khổ lớn tái hiện truyền thuyết trăm trứng, gợi mở vòng tuần hoàn sinh - diệt - tái sinh của vạn vật.
Nhà phê bình nghệ thuật Vittorio Sgarbi (Nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa Italy) đã nhận xét về triển lãm: "Bộ tác phẩm sắp đặt "Tằm" tạo nên một mảng không gian hư cấu, vừa mang đậm hơi thở cuộc sống lại vừa có màu sắc kỳ ảo của các truyền thuyết, tín ngưỡng và văn hóa dân gian..."
"Sống lại" sau gần một thập kỷ theo đuổi giấc mơ
Chia sẻ về hành trình của mình, Lê Hữu Hiếu cho biết cảm xúc lớn nhất khi góp mặt tại Venice Biennale là "sống lại": "Đó không chỉ là niềm vui khi đạt được một cột mốc quan trọng mà còn là sự giải tỏa sau gần một thập kỷ theo đuổi một giấc mơ tưởng chừng xa vời. Hành trình ấy không hề dễ dàng với nhiều thử thách cả về tài chính, thời gian và áp lực tinh thần. Đã có những lúc, ngay cả những người thân thiết nhất cũng đặt câu hỏi về sự lựa chọn của anh" - Lê Hữu Hiếu bày tỏ.
Nhưng đối với anh, việc tham dự Venice Biennale 61 không chỉ là mục tiêu cá nhân. Đó là cách để trả lời những câu hỏi lớn: Làm thế nào để đưa văn hóa Việt Nam đến với thế giới? Làm thế nào để tạo ra một hình ảnh đủ sâu, đủ mạnh để thuyết phục những khán giả khó tính nhất?
"Triển lãm sắp đặt "Tằm" vì thế không phải là kết quả của một khoảnh khắc cảm hứng mà là sự tích lũy của gần 10 năm nghiên cứu, thử nghiệm và chọn lọc. Từ chuyến tham quan Venice Biennale năm 2017, tôi đã bắt đầu xây dựng ý tưởng, liên tục điều chỉnh, loại bỏ và tái cấu trúc để tìm ra hình thức phù hợp nhất.
Song song với sáng tác là một quá trình nghiên cứu sâu rộng: Từ việc tìm hiểu các làng nghề truyền thống, khảo sát các di tích văn hóa, đến việc đọc tài liệu lịch sử và triết học. Tất cả nhằm phục vụ cho một mục tiêu duy nhất: đi đến tận cùng chiều sâu của văn hóa Việt Nam" - anh kể thêm.
Nguồn: soha.vn