CocSusu6241
New member
Nghỉ lễ 30/4 năm nay mà còn ở lại Hà Nội thì đừng quên ghé VCCA (Royal City) nha! Có một triển lãm số cực xịn đang chờ bạn đó - "Lặng Yên Rực Rỡ", nơi trưng bày tác phẩm của hai ông tổ hội họa thế giới: Claude Monet và Pierre Bonnard
Hai ông họa sĩ này như đại diện cho hai thế giới đối lập: một người hướng cái nhìn ra bên ngoài, khám phá thế giới xung quanh; người còn lại lại đi sâu vào nội tâm, tìm kiếm sự yên bình trong tâm hồn. Sự "đối thoại" giữa hai phong cách này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm nghệ thuật đầy "lặng yên" nhưng cũng siêu "rực rỡ" cho ai yêu thích hội họa cổ điển
**Claude Monet - Ông tổ của trường phái Ấn tượng**
Claude Monet (1840 - 1926) chính là người khởi xướng và dẫn dắt phong trào Ấn tượng - cú bật nền tảng cho nghệ thuật hiện đại luôn. Tuy tên tuổi Monet đã quá đỗi quen thuộc với giới mộ điệu nghệ thuật, nhưng đây là lần đầu tiên các tác phẩm của ông được triển lãm chính thức tại Việt Nam đấy!
20 bức họa được chọn lọc kỹ càng trải dài từ những năm 1860 đến thập niên 1920, phản ánh cả hành trình sáng tạo của Monet với những nét đặc trưng cũng như sự chuyển mình trong phong cách và tư duy thẩm mỹ.
Những tác phẩm đầu tay như "Chim Ác Là" (1868 - 1869) hay "Bãi Tắm La Grenouillere" (1869) đánh dấu giai đoạn Monet bắt đầu "chạy trốn" khỏi lối vẽ truyền thống để theo đuổi phong cách tự do và phóng khoáng hơn nhiều. Ông muốn ghi lại những ấn tượng thị giác tươi mới về phong cảnh, dùng những nét cọ dày, rõ ràng, chồng lên nhau cùng màu sắc rực rỡ đối lập để thể hiện ánh sáng: từ bóng nắng mùa đông lung linh trên tuyết trắng, đến những vệt sáng lấp lánh phản chiếu màu trời xanh lam trên mặt hồ trong vắt
Bức "Ấn Tượng, Mặt Trời Mọc" (1872) còn táo bạo và phá cách hơn nữa. Những nét cọ nhanh, đứt quãng, có vẻ vội vã thậm chí hơi "nguệch ngoạc" nhưng lại đầy quyết đoán. Không còn chuyển màu mượt mà nữa, mà là sự va chạm mạnh mẽ giữa các mảng màu cam - xanh tương phản, khiến bình minh hiện lên đầy sinh động với ánh sáng lan tỏa và biến hóa không ngừng.
Bức tranh này xuất hiện lần đầu trong triển lãm độc lập năm 1874 tại Paris và bị giới phê bình "ném đá" vì quá "lệch chuẩn" so với cái đẹp thời đó. Nhưng plot twist là chính nhờ điều này mà nó lại nổi đình nổi đám! Trường phái "Ấn tượng" chính thức ra đời từ đó, mở ra cánh cửa mới cho nghệ thuật tự do sáng tạo chưa từng có
Các series tranh của Monet ở giai đoạn sau như "Bến Tàu Saint Lazare", "Những Đống Cỏ Khô" hay "Nhà Thờ Rouen" là kết quả của quá trình nghiên cứu vẽ một đối tượng ở nhiều thời điểm khác nhau trong ngày hoặc các mùa khác nhau trong năm. Qua đó, ông khám phá sâu hơn về ảnh hưởng của ánh sáng, sự chuyển dịch của thời gian - không gian trong cảm giác về sự phù du và vận động liên tục của cuộc sống.
Khán giả còn được chiêm ngưỡng hai kiệt tác đồ sộ nhất trong bộ sưu tập "Hoa Súng Nước" - gồm khoảng 250 bức tranh Monet thực hiện từ 1897 - 1926 tại khu vườn nhà ở Giverny mà ông yêu mến vô cùng. Hình ảnh được phóng to kết hợp hiệu ứng chuyển động chậm liên tục, tạo cảm giác về dòng chảy vô tận.
Phong cách của Monet giai đoạn này ngày càng tiến gần đến trừu tượng: xóa nhòa mọi đường nét, ranh giới mô tả sự vật cụ thể, hay đường chân trời thường thấy trong tranh phong cảnh phương Tây. Nước - trời - mây - hoa, tất cả hòa quyện trong một vũ trụ có vẻ hỗn độn nhưng lại đầy chiều sâu
Bức tranh được Monet vẽ trong hơn 10 năm cuối đời, đúng thời điểm Thế chiến thứ nhất diễn ra. Nó không chỉ đơn thuần ghi lại thiên nhiên, phong cảnh, mà còn chứa đựng những suy ngẫm sâu sắc về tuổi già, sự sống - cái chết và ý nghĩa của tồn tại.
**Pierre Bonnard - Bậc thầy của nghệ thuật thân mật**
Triển lãm cũng là cơ hội để khán giả khám phá danh họa bậc thầy thời kỳ Hậu ấn tượng Pierre Bonnard (1867 - 1947), một trong những họa sĩ có phong cách độc đáo nhất thế kỷ 20 và là người bắc cầu nối giữa chủ nghĩa Ấn tượng và Trừu tượng. 30 tác phẩm của ông tại "Lặng Yên Rực Rỡ" nằm trong số những bức xuất sắc nhất giai đoạn sau của sự nghiệp (từ 1909 đến 1947), thể hiện rõ những nét đặc trưng của hội họa Bonnard.
Các bức tranh như "Nội Thất Và Hoa" (1919), "Cửa Sổ Pháp" (1932), "Trong Phòng Tắm" (1940)... gói gọn những khoảnh khắc quen thuộc và riêng tư của đời sống thường ngày mà ông vẽ lại từ ký ức. Đa phần được trình chiếu với kích thước nhỏ để người xem có thể quan sát ở khoảng cách gần - tạo không khí gần gũi, thân mật hơn
Nguồn: kenh14.vn