Nhắc đến Kpop thì ai cũng nghĩ ngay đến fandom khủng, bán vé chạy như nước, còn mạng xã hội thì ai cũng phải "chạy theo" trend. Trong bao nhiêu năm qua, đó chính là công thức giúp các nghệ sĩ Hàn Quốc tạo ra những show diễn riêng với biển người không thể đếm xuể.
Nhưng giờ chuyện đã khác rồi nha! Kpop không còn chỉ "nằm trong vùng an toàn" của fandom nữa mà đang từng bước "chiếm spotlight" tại các lễ hội âm nhạc khủng trên toàn thế giới - nơi mà khán giả nghe nhạc đủ thể loại, không nhất thiết phải là fan cứng mới đến xem.
Từ "khách mời lẻ tẻ" đến "người cầm trịch" main stage
Case mới nhất phải kể đến màn trình diễn cực chất của Stray Kids tại Rock in Rio ở Brazil nè!
Ngày 11/9 (giờ địa phương), Stray Kids đã chính thức lên làm headliner tại sân khấu chính Palco Mundo. Đây là lần đầu tiên trong lịch sử 41 năm của Rock in Rio có một nghệ sĩ Kpop đảm nhận vị trí này đấy! Tầm 100.000 khán giả có mặt tại lễ hội trong ngày diễn ra - con số "bé tẹo" thôi nhỉ?
Điểm đỉnh hơn nữa là ngày hôm đó không chỉ có mình Stray Kids. NEXZ và Hwasa cũng góp mặt luôn, tạo nên một ngày diễn mà Kpop thực sự "chiếm sóng" Rock in Rio.
Với Stray Kids, performance lần này cho thấy cách các idol Kpop đang "adapt" với môi trường lễ hội. Thay vì copy-paste nguyên một concert cá nhân lên sân khấu, nhóm đã dựng lại tiết mục dài khoảng 100 phút với live band, mix những bài hit quen thuộc cùng nhạc mới. Một số bài còn được remix lại cho hợp vibe lễ hội nữa!
Các bạn còn chủ động dùng tiếng Bồ Đào Nha để nói chuyện với khán giả, thậm chí còn cover nhạc địa phương. Những "detail nhỏ nhưng có võ" này lại cực kỳ quan trọng khi không phải ai trong đám đông cũng là Stay hết đâu nhé!
Thêm một điểm đặc biệt nữa: Rock in Rio lần đầu cho phép mang lightstick vào khu vực lễ hội! Hình ảnh hàng nghìn lightstick lấp lánh giữa đám đông chứng minh fandom Kpop vẫn mạnh mẽ, nhưng sân khấu đã không còn "giới hạn bởi tường thành" fan có sẵn nữa rồi.
Thực ra thì "plot twist" này không phải diễn ra trong một đêm đâu nha!
Năm 2023, BLACKPINK đã làm nên lịch sử khi trở thành nghệ sĩ châu Á đầu tiên làm headliner tại Coachella. Cũng năm đó, TXT cũng cầm trịch tại Lollapalooza Chicago. Năm 2024, SEVENTEEN lại là nhóm Kpop đầu tiên biểu diễn trên Pyramid Stage huyền thoại của Glastonbury - một trong những lễ hội đỉnh nhất nước Anh.
Đến năm 2026, trend này còn "mở rộng bản đồ" từ nhóm nhạc sang cả solo artist. Jennie lần lượt làm headliner tại Roskilde Festival (Đan Mạch), Open'er Festival (Ba Lan) và xuất hiện trên main stage của Mad Cool Festival ở Tây Ban Nha.
Những cái tên này cho thấy Kpop đang dần "đổi vị trí" trên bản đồ lễ hội âm nhạc quốc tế. Trước đây, việc được mời đến một lễ hội lớn đã là "flex" rồi, nhưng giờ câu chuyện đáng chú ý hơn là họ đứng ở vị trí nào trong line-up!
Theo các anh chị trong ngành, một trong những "nền tảng vững chắc" giúp Kpop tiến vào các vị trí này chính là năng lực biểu diễn được tích lũy qua các world tour.
Headliner không phải chỉ là nghệ sĩ có fandom đông đâu nha. Đây là vị trí phải "gánh team" cả một ngày diễn, tạo sức hút cho toàn bộ event. Vì vậy, khả năng bán vé, thu hút khán giả và giữ được sự quan tâm ở nhiều thị trường mới là điều quan trọng.
Một đại diện trong ngành âm nhạc Hàn Quốc nhận định rằng Kpop đã dần trở nên quen thuộc với khán giả nghe nhạc "bình thường", vượt ra ngoài phạm vi riêng của từng fandom. Điều này giúp các nghệ sĩ Kpop có thêm cơ hội trở thành lựa chọn hấp dẫn cho các lễ hội âm nhạc quốc tế.
Nhưng sức mạnh của Kpop không chỉ nằm ở "đông người" thôi đâu!
Lễ hội âm nhạc đặt nghệ sĩ vào một "phương trình" hoàn toàn khác so với concert cá nhân. Trong concert, đa số khán giả đã mua vé vì muốn xem idol đó rồi. Còn tại lễ hội? Nghệ sĩ phải biểu diễn trước những người có thể lần đầu tiên nhìn thấy mình trên sân khấu! Điều này khiến khả năng trình diễn trực tiếp, dàn dựng sân khấu, vũ đạo, âm thanh, hình ảnh và cách chọn bài hát trở nên cực kỳ quan trọng.
Kpop vốn "chơi lớn" trong việc kết hợp nhiều yếu tố trên cùng một sân khấu. Một tiết mục có thể "chuyển đổi tâm trạng" giữa nhiều thể loại nhạc, mix vũ đạo, hiệu ứng visual và những khoảnh khắc tương tác trực tiếp với khán giả.
Kinh nghiệm từ các world tour cũng giúp nghệ sĩ hiểu rằng sân khấu quốc tế không thể "đóng khung" giống nhau mãi được. Với lễ hội, setlist phải ưu tiên những bài hát có khả năng tạo phản ứng "tức thì" từ khán giả. Phần phối khí được điều chỉnh để tăng chất live, ban nhạc được "đẩy lên" rõ nét hơn và nghệ sĩ chủ động sử dụng ngôn ngữ, văn hóa địa phương để "bắt sóng" với khán giả ngay lập tức.
Bài toán mới: chinh phục người không phải fan sẵn có
Sự phát triển của streaming và mạng xã hội cũng đang thay đổi cách khán giả tiếp cận Kpop đấy!
Một người không thuộc fandom vẫn có thể biết một bài Kpop thông qua TikTok, YouTube, Spotify hoặc những video viral trên mạng xã hội. Khi một bài hát trở nên quen thuộc trước cả khi người nghe biết rõ nghệ sĩ thể hiện, khoảng cách giữa fandom và khán giả đại chúng cũng dần được "lấp đầy".
Đây có thể trở thành "lợi thế vàng" khi Kpop bước vào các lễ hội toàn cầu.
Tuy nhiên, việc ngày càng nhiều nghệ sĩ Kpop trở thành headliner không có nghĩa là tất cả đều có thể đảm nhận vị trí này nhé! Một nghệ sĩ muốn "cầm trịch" lễ hội phải đồng thời sở hữu fandom đủ lớn, kho bài hát đủ đa dạng cho một set diễn dài và năng lực biểu diễn có thể thuyết phục cả những khán giả lần đầu biết đến mình.
Nhà phê bình văn hóa đại chúng Park Song-ah cho rằng năng lực hát live, âm thanh ban nhạc, khả năng giao tiếp với khán giả địa phương và cách xây dựng setlist đều là những yếu tố quan trọng đối với Kpop tại các lễ hội quốc tế.
Theo bà, thách thức trong giai đoạn tiếp theo không chỉ là quy mô fandom mà còn nằm ở khả năng "kéo" những khán giả vốn không phải fan vào trong trải nghiệm âm nhạc một cách tự nhiên.
Nguồn: saostar.vn