KoalaKeo2k7
New member
Khi thể hiện "Thu quyến rũ" của Đoàn Chuẩn, chị Thanh Lam đưa mic về phía khán giả để mong có sự hòa giọng cùng. Nhưng phản hồi lại là... im re luôn á
Đêm nhạc "Nghìn trùng xa cách" diễn ra đầu tháng 3 vừa rồi chính là minh chứng rõ nhất cho sự khác biệt cực đối về phong cách và thái độ khi hát nhạc xưa của dàn sao khủng: Ánh Tuyết, Hồng Nhung, Thanh Lam, Tùng Dương và Đức Tuấn.
Chương trình này được tổ chức để tôn vinh các tên tuổi huyền thoại: Phạm Duy, Đoàn Chuẩn - Từ Linh và Văn Cao. Trong số các nghệ sĩ được mời, Thanh Lam và Tùng Dương "nổi bật" nhất vì cách biến tấu, phá cách khi đứng trên sân khấu.
Thanh Lam thể hiện đơn ca: "Thu quyến rũ" (Đoàn Chuẩn - Từ Linh), "Buồn tàn thu" (Văn Cao)... Hai bản nhạc của hai tác giả, được sáng tác trong những hoàn cảnh khác nhau nhưng đều có vibe buồn man mác, tiết tấu chậm, lời ca sâu sắc và nhẹ nhàng. Đến với Thanh Lam, các nhạc phẩm này đã được remix theo phong cách Jazz, nghe khác hẳn bản gốc.
Phong cách biểu diễn của Thanh Lam cũng rất Jazz, rất ngẫu hứng luôn. Từ biểu cảm trên khuôn mặt, cử chỉ đến cách nhấn nhá câu từ đều được chị thể hiện có phần... quằn quại và kịch tính. Trong nhịp nghỉ giữa các câu hát, chị còn luyến láy thêm nhiều đoạn vocal tùy hứng nữa. Với "Thu quyến rũ", có đoạn chị dừng lại để đưa mic xuống khán giả chờ mọi người hát theo. Nhưng đáp lại nữ ca sĩ chỉ là khoảng lặng từ các hàng ghế dưới. Rõ ràng nhiều khán giả chưa kịp "bắt sóng" để thưởng thức nhạc xưa theo phong cách mới như này
Đa số khán giả ở đêm nhạc đều là những người trung niên, cao tuổi, nên khó có chuyện họ hòa giọng cùng Thanh Lam dù là với một nhạc phẩm mà họ yêu thích. Với nhạc xưa, đa phần người nghe vẫn quen chìm đắm trong sự nhẹ nhàng, tinh tế hơn là cách thể hiện hơi ngẫu hứng và ồn ào.Sang "Buồn tàn thu", Thanh Lam một lần nữa cố gắng đặt dấu ấn cá nhân vào nhạc phẩm. Nhiều người có cảm giác đôi lúc chị "oằn mình" để thể hiện bài hát với nhịp điệu rất chậm, như thủ thỉ, tỉ tê, rồi sau đó càng về cuối, chị ngân nga, luyến láy, làm nặng thêm giai điệu, biến tấu nét âm hưởng ca trù như để nhấn mạnh thêm chất liêu trai. Sự làm mới này dễ khiến cho nhạc phẩm buồn man mác trở nên... hơi nặng nề quá
Cảm giác này lại lặp lại khi Thanh Lam và Tùng Dương song ca "Tình nghệ sĩ" (Đoàn Chuẩn - Từ Linh), "Kiếp nào có yêu nhau" (Phạm Duy). Hai nghệ sĩ đã hát với năng lượng cực mạnh mẽ và cảm xúc cuồng nhiệt. Chính điều này đã vô tình "chôn vùi" chất trữ tình đặc trưng của ca khúc mất rồi.
Với dòng nhạc xưa, một người có giọng hát tốt chưa chắc đã hát hay và truyền cảm được đâu nhé. Sự "lên đồng" của Tùng Dương khi hát "Thiên thai" của Văn Cao khiến anh chưa khác hẳn với một Tùng Dương của "Chiếc khăn piêu". Đức Tuấn sôi nổi và cường điệu với "Mùa thu chết" khiến không ít người nghe hơi bị "kiệt sức". Đây có thể là lý do nhiều khán giả đã cất công đến sân khấu nghe nhạc nhưng không ít người đứng dậy bỏ về ngay khi các nghệ sĩ đang biểu diễn. Không phải vì chương trình diễn quá khuya hay ca sĩ hát không hay đâu. Mà có lẽ, nhiều khán giả không tìm thấy cái họ mong muốn khi đến với một đêm nhạc xưa.
Khi các nghệ sĩ thế hệ sau cover những nhạc phẩm do các đại thụ trong làng tân nhạc Việt Nam (hay còn gọi là dòng nhạc xưa) sáng tác, luôn có những tranh cãi sôi nổi giữa những người yêu dòng nhạc này: Khán giả cần sự sâu lắng, giữ nguyên hương vị của các nhạc phẩm hay muốn tìm kiếm sự sôi nổi và phá cách?
Ngoài các ca sĩ tên tuổi nói trên, một tiết mục gần như là "thảm họa" trong đêm "Nghìn trùng xa cách" chính là màn tam ca "Mùa xuân đầu tiên" của top 3 giải cao Tiếng hát Truyền hình TP HCM 2012. Lưu Hiền Trinh, Trần Tuấn Hòa và Quang Huy hầu như không thể hòa hợp với nhau trong giai điệu. Riêng Lưu Hiền Trinh thì hát phô, uốn éo hình thể quá nhiều đến nỗi lỡ nhịp khi kết hợp với hai đồng nghiệp. Tam ca đã mang đến màn trình diễn hơi ồn ào thay vì thể hiện chất tươi tắn, hồn nhiên và sảng khoái của bài hát.
Trước đây, khi hát trong đêm nhạc Đoàn Chuẩn - Từ Linh với chủ đề "Lá đổ muôn chiều", Thanh Lam từng share với báo giới rằng: "Mọi sự rập khuôn đều mờ nhạt và tôi cho rằng bất cứ nghệ sĩ nào cũng phải sáng tạo, dù cái mới có thể khó chấp nhận, nhưng dần dần sẽ hay". Đúng là nghệ sĩ tạo nên sự khác biệt và được khán giả yêu mến ở cá tính. Nhưng việc đặt cá tính của mình vào từng trường hợp cụ thể như thế nào còn tùy thuộc vào bản lĩnh nghề nghiệp của từng người. Sự làm mới bản thân là chuyện hoàn toàn khác với việc làm mới những giá trị nghệ thuật đấy. Chính vì thế, để "cái mới" có thể đi liền với "cái hay, cái đẹp" trong sáng tạo ở lĩnh vực âm nhạc nói riêng và trong các loại hình nghệ thuật nói chung thì đòi hỏi nghệ sĩ phải có thời gian, trải nghiệm, nghiên cứu cẩn thận trước khi "ngẫu hứng", "phá cách" theo bản năng. Ngoài ra, khán giả cũng phải cởi mở hơn, đón nhận cái mới hơn là cứ giữ chặt quan điểm cũ nhé
Nguồn: soha.vn