Dạo gần đây, ai cũng phải gật gù trầm trồ trước visual tạo hình phục trang trong phim Cám - bom tấn kinh dị đang làm mưa làm gió màn ảnh Việt năm nay nè!
Thời gian qua, Cám chính là cái tên hot nhất nhì làng phim cổ trang Việt luôn. Lý do thì đơn giản thôi: một là vì ekip này từng làm nên hiện tượng Tết Ở Làng Địa Ngục, hai là ngay từ khi mới thả thính vài tạo hình đầu tiên, netizen đã chia phe rần rần - team khen thì khen hết lời, team chê thì... chê không tiếc lời
Thậm chí gần đây nhiều bạn còn nhầm lẫn không biết đâu là tạo hình chính thức trong phim, đâu là hình ảnh cá nhân khi ekip công bố dàn cast mà chưa hé lộ phục trang thật sự.
Vậy nên giữa drama này, mình cùng deep dive vào công cuộc nghiên cứu và thực hiện trang phục siêu tỉ mỉ mà chính ekip Cám tiết lộ nhé!
Câu chuyện dài kỳ về phục trang phim cổ trang Việt
Tranh cãi về đồ cổ trang trong phim Việt là chuyện... không phải một hai ngày nữa rồi. Đạo diễn Trần Hữu Tấn share luôn: "Phim là dị bản kinh dị từ truyện Tấm Cám, nên team mình phải làm sao vừa gần gũi với hình dung của mọi người về câu chuyện này, vừa phải mới lạ và sáng tạo. Những bộ trang phục trong phim lấy cảm hứng từ phục trang ở giai đoạn cuối thời Lê và đầu thời Nguyễn".
Phần phục trang do chuyên gia Nabongchua đảm nhận, với thiết kế của họa sĩ Duy Văn và tư vấn từ nhà nghiên cứu sử học Phan Thanh Nam (Ấm Chè) - lineup cực xịn luôn!
"Quá trình làm phục trang gồm ba bước. Đầu tiên, tôi và họa sĩ Duy Văn tạo ra bản phác thảo từ những nghiên cứu và ảnh tham khảo cổ phục. Sau đó, hình ảnh phác thảo đó sẽ được đưa qua nhà nghiên cứu sử học Phan Thanh Nam để có những nhận xét, góp ý. Cuối cùng, trang phục sẽ được đưa qua anh Nabongchua (Giám đốc phục trang của phim) để thực hiện". Yếu tố màu sắc cũng được tính toán kỹ lưỡng để phù hợp khi lên hình với máy quay, ánh sáng, và phản ánh tính cách nhân vật nữa đó!
Đầu tư khủng nhất lịch sử phim kinh dị Việt
Câu chuyện phim là dị bản kinh dị đẫm máu lấy cảm hứng từ truyện cổ tích Tấm Cám quen thuộc, nhưng lần này kể về Cám - em gái cùng cha khác mẹ của Tấm, với nhiều nhân vật và chi tiết sáng tạo khiến bạn vừa thấy lạ vừa thấy quen. Cám được coi là phim kinh dị được đầu tư lớn nhất trong lịch sử điện ảnh Việt đấy!
Có thể thấy những năm qua, phần phục trang trong phim cổ trang Việt vẫn để lại vô vàn tranh cãi. Có tranh cãi đúng, nhưng cũng có tranh cãi đến từ những nhận định sai lầm và định kiến cá nhân.
Không ít khán giả đánh giá cao tạo hình của Cám, cho rằng mang đúng hơi thở cổ trang Việt Nam. Nhiều người có chuyên môn cũng nhận ra phục trang của Cám có sự nghiên cứu kỹ về tạo hình thời Nguyễn, cách thể hiện màu sắc lấy cảm hứng từ tranh Đông Hồ, tranh làng Sình và phủ lớp màu trầm mặc rất fit với vibe ma mị của phim. Tuy nhiên vẫn có ý kiến e dè về độ mĩ thuật cũng như tính xác thực.
Khi chuyên gia lên tiếng
Nhà nghiên cứu Phan Thanh Nam giải thích: "Trước tiên tôi cần khẳng định rằng ngay bản thân những nhà nghiên cứu cũng không biết hết được gia tài đồ sộ về thời trang của dân tộc ta. Những cái hiện đang được khai thác và quảng bá chỉ là những mẫu thông dụng và một phần rất nhỏ trong gia tài đấy. Cho nên không có gì lạ khi ta thấy lạ quá và người ta phản ứng. Lúc ấy là mình thành công bước đầu rồi, đấy là cơ hội để mình 'khoe' cái gia tài của các cụ mà! Trong trách nhiệm của người cố vấn mình cung cấp lại cho các đơn vị truyền thông cũng như công chứng những cơ sở bằng hình ảnh tư liệu, dẫn chứng ghi chép trong lịch sử..."
Góc độ tổ chức sản xuất, nhà sản xuất Hoàng Quân tiết lộ thách thức lớn là số lượng diễn viên quần chúng đông đảo, có những đại cảnh đến 200-300 người. Chính vì thế, nhu cầu cho phần phục trang cũng cao hơn dự án trước là Tết Ở Làng Địa Ngục và Kẻ Ăn Hồn. "Phim Cám có nhiều nhân vật, từ người dân quê đơn sơ đến những người giàu có hơn như gia đình lý trưởng; rồi cả Thái tử, Thái tử phi, các quan, thái giám, cung nữ, cận vệ, thị vệ… Chính vì thế, độ đa dạng trong trang phục là rất lớn".
Đào sâu vào từng chi tiết
Lần thứ hai hợp tác cùng đạo diễn Trần Hữu Tấn, nhà nghiên cứu Phan Thanh Nam chia sẻ: "Nói về truyện Tấm Cám, người ta chưa xác định rõ được niên đại của nó. Khi thực hiện phim Cám, tôi cũng lưu tâm cố ý lựa chọn những chất liệu văn hóa đậm nét Việt Nam. Chúng tôi khai thác phục trang, đạo cụ, cũng như những nét văn hóa đặc sắc mang tính chất bản địa của Việt Nam".
Toàn bộ trang phục trong phim được nhận dạng là trang phục trong dòng văn hóa dân gian Việt Nam xưa như áo Tứ thân, Ngũ thân, Giao lĩnh, Viên lĩnh, Đối khâm... Không chỉ dừng lại ở kiểu dáng, tổ phục trang còn chú ý vào các chi tiết như cách mặc sao cho đúng; như cách đắp vạt áo theo cách của người Việt, các chất liệu, màu sắc phù hợp từng giai cấp cụ thể, các phụ kiện hài, guốc hay việc tầng lớp nào thì phải mang chân không trong phim - chi tiết đến từng li từng tí luôn á!
Truyện Tấm Cám trong kho tàng truyện cổ Việt Nam đến nay vẫn chưa xác định được niên đại chính xác. Vì vậy anh Phan Thanh Nam đã khuyến nghị tập trung vào khai thác các yếu tố văn hóa dân gian Việt Nam. "Theo đó chúng tôi ứng dụng những bộ trang phục không chỉ trong lịch sử mà còn trong những sản phẩm tranh vẽ dân gian, tượng thờ, trong các hội đình còn truyền lưu... mà nhiều nhất là các trang phục thời kỳ chuyển giao cuối Lê đầu Nguyễn. Như là áo dài ngũ thân, áo tứ thân, áo giao lĩnh, khăn vấn... nhiều mẫu đã quen thuộc trên màn ảnh phim cổ trang hiện nay, một số lại khá mới mẻ với khán giả hiện đại và nhận được nhiều phản ứng trái chiều. Có cả khen và chê, nhưng cá nhân tôi thấy là tích cực khi nhận được những thắc mắc từ khán giả..." - anh Phan Thanh Nam share thêm.
Những bộ trang phục đỉnh cao
Một số cảnh trong phim cần những bộ trang phục đặc biệt, ví dụ như phân đoạn Thái tử rước Tấm về cung - một trong những khung cảnh được đầu tư mạnh nhất về hình ảnh. Nhà sản xuất chia sẻ: "Ở cảnh này, trang phục của Thái tử và Tấm phải thể hiện được không khí trang trọng của buổi lễ cũng như địa vị hoàng tộc. Đây là hai bộ trang phục khiến chúng tôi tốn nhiều thời gian và công sức để thực hiện nhất, vì độ công phu và chi tiết của nó từ những thứ nhỏ nhất như họa tiết thêu trên áo vừa phải mang dấu ấn nhân vật, nhưng cũng phải đáp ứng các tiêu chí về địa vị người mặc".
Bộ trang phục Thái tử phi mà Rima Thanh Vy diện lấy cảm hứng từ bộ trang phục của một vị Hoàng hậu thời Lê Trung Hưng, với tổng quan kín đáo cùng nhiều lớp áo, bên trong là áo Giao lĩnh, khoác ngoài Đối khâm, trên vai là Vân kiên và phần dưới là Tế tất với Thường. Ngoài ra, trang sức của nàng Tấm gồm nhiều trâm cài và kim hoa chạm khắc công phu bằng vàng, khăn Nhiễu với Ngọc bội tượng trưng cho sự uy quyền của phụ nữ quý tộc xưa.
Hiện tại, các pho tượng Hoàng hậu Lê Trung hưng vẫn còn hiện vật nguyên vẹn được trưng bày ở nhiều nơi, tiêu biểu là Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia (Hà Nội) với pho tượng được xếp vào hàng Bảo vật Quốc gia của Hoàng hậu Trịnh Thị Ngọc Trúc - vợ Vua Lê Thần Tông, con gái Chúa Trịnh Tráng.
Chi tiết từ lịch sử có thật
Bên cạnh đó, bộ trang phục Lý trưởng của Hai Hoàng (Quốc Cường) được lấy cảm hứng từ hình ảnh trong sử liệu về một hương lão thời Nguyễn, với các chi tiết nón, chiếc gậy, đôi dép cùng thời kỳ. Hay hình ảnh Bà Kế có sự kết hợp giữa các tư liệu về ảnh chụp phụ nữ đi hội thời Nguyễn, tượng Yến Quận công Phu nhân thời Lê Trung hưng và tranh vẽ Minh Nhẫn Nhụ nhân thời Lê Trung hưng để tạo nên một tổng thể rất đẹp mắt. Cả hai đều phản ánh các dạng thức trang phục trong buổi giao thời giữa triều Lê Trung hưng với triều Nguyễn, thời kì đất nước trải qua nhiều biến động. Các hiện vật hiện vẫn được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội).
Nguồn: kenh14.vn