Bạn nghĩ phim samurai chỉ toàn cảnh chém giết? Sai bét rồi! Jidaigeki (phim thời đại) là cả một vũ trụ nghệ thuật, nơi mỗi khung hình đẹp đến mức bạn muốn screenshot làm hình nền luôn ấy 
Dòng phim này không chỉ kể về những anh hùng samurai oai phong, mà còn là gương phản chiếu cuộc sống xưa kia của người Nhật - thời không có điện, không có wifi, chỉ có những cuộc chiến sinh tồn đầy khốc liệt.
Điểm đặc biệt nhất? Độ tỉ mỉ trong thiết kế bối cảnh và trang phục đến mức "sốc visual"! Ngay cả phim tầm trung cũng đẹp "rụng rời" vì chi tiết quá đỉnh.
Dưới đây là 10 cái tên huyền thoại mà kỹ thuật quay phim và mỹ thuật đạt đến level "thần thánh"
1. Ugetsu (Bạch xà nương - 1953)
Trong "thời hoàng kim" của điện ảnh Nhật, cố đạo diễn Kenji Mizoguchi đã tạo nên một Ugetsu ma mị đến rợn người, lơ lửng giữa tâm lý - giả tưởng - kinh dị. Phim kể về hai anh chàng: một đứa mê làm giàu bằng nghề gốm, một đứa khao khát làm samurai nổi tiếng.
Mizoguchi là thánh về việc chơi với ánh sáng và bóng tối luôn! Ông dùng sương mù phủ kín mặt hồ tạo không khí huyền bí đến nỗi xem xong muốn "sởn gáy". Những cảnh quay trên mặt nước như đưa bạn vào không gian siêu thực. Mỗi bộ đồ, mỗi góc nhà không chỉ để... cho đẹp, mà nó kể cả một câu chuyện riêng đó!
2. Gate of Hell (Cổng địa ngục - 1953)
Năm 1953 thật sự là năm "bùng nổ" khi Gate of Hell ẵm luôn giải Oscar phim quốc tế xuất sắc nhất Đây là một trong những phim màu đầu tiên của Nhật và cũng là tác phẩm đầu tiên "gây bão" toàn cầu.
Đạo diễn Teinosuke Kinugasa đã chơi màu sắc kiểu "all in" với xanh lá, xanh dương, cam, vàng bùng nổ nhưng vẫn cân bằng tuyệt đối. Điểm hay là phim không tập trung vào cảnh thiên nhiên mà "đổ hết tiền" vào trang phục và nội thất cung đình - tạo nên một bữa tiệc thị giác xịn sò!
3. Sansho the Bailiff (Tổng đốc Sansho - 1954)
Sau Ugetsu, Mizoguchi comeback với một tác phẩm thực tế và tàn khốc hơn nhưng vẫn đẹp "muốn xỉu". Phim kể về một gia đình bị chia ly và bán làm nô lệ sau khi người cha tổng đốc nhân hậu bị đày đi xa.
Vẻ đẹp trong phim có phần "lừa tình" đấy! Những khung hình rực rỡ nhất thường là dinh thự của bọn quý tộc tham lam - như một cái tát vào mặt sự xa hoa được xây trên nước mắt người nghèo. Với hơn 30 năm kinh nghiệm, Mizoguchi chọn góc quay như một nhiếp ảnh gia pro max
4. Seven Samurai (Bảy tay súng oai hùng - 1954)
Akira Kurosawa - ông vua xuất thân từ họa sĩ đã biến Seven Samurai thành bộ sưu tập tranh động siêu xịn. Với 3 tiếng đồng hồ, bất kỳ khung hình nào bạn pause cũng có thể in ra treo tường được luôn!
Cách tính toán không gian và sắp xếp nhân vật trong khung hình của Kurosawa đạt độ chuẩn xác "bá đạo". Dù là cánh đồng cỏ giản dị hay thị trấn đông đúc, mọi chi tiết đều được đặt đúng chỗ đúng lúc.
5. Kwaidan (Chuyện ma quái - 1964)
Masaki Kobayashi mang đến tuyển tập truyện ma dân gian Nhật với phong cách mỹ thuật "bá cháy" hoàn toàn. Đây là phim màu đầu tay của ông, nơi mỗi cảnh được xây dựng dựa trên một hoặc hai màu chủ đạo thôi nhưng đẹp "muốn ngất".
Kobayashi không ngại dùng những thứ kỳ quái như "bầu trời đầy mắt" để tạo sự kinh hãi mang tính nghệ thuật ️ Bối cảnh sân khấu hóa giúp phim vừa ma mị vừa giữ được cảm xúc chân thực đến lạ.
6. Red Beard (Râu Đỏ - 1965)
Đây là đỉnh cao kỹ thuật quay phim đen trắng của Kurosawa luôn! Phim kể về anh bác sĩ trẻ kiêu căng dần "tỉnh ngộ" về y đức khi làm việc ở phòng khám nghèo.
Kurosawa đã hoàn thiện cách tạo cảnh quay "dày đặc visual" với vô vàn sắc thái đen, trắng, xám. Dù không có cảnh đấu kiếm máu me, vẻ đẹp của bối cảnh và góc máy hoàn hảo khiến khán giả dán mắt suốt 3 tiếng đồng hồ không chớp mắt
7. Samurai Rebellion (Cuộc nổi dậy của Samurai - 1967)
Quay lại với phim đen trắng, Kobayashi dùng hình ảnh để "nói chuyện": phần đầu phim toàn đường thẳng, trật tự gò bó đại diện cho chế độ phong kiến hà khắc.
Khi cuộc nổi loạn bắt đầu, trật tự vật chất cũng bắt đầu vỡ vụn. Sự hỗn loạn có kiểm soát trong khung hình tạo vẻ đẹp bi tráng, thể hiện sự vùng vẫy của cá nhân trước "xiềng xích" xã hội
8. The Snow Woman (Người đàn bà tuyết - 1968)
Được đạo diễn bởi Tokuzo Tanaka - cựu trợ lý của cả Kurosawa lẫn Mizoguchi (mạnh vãi!), phim mang đến vẻ đẹp tự nhiên thuần khiết. Tanaka tập trung vào tương phản giữa tuyết trắng, cây xanh và đất đỏ tươi. Cách dùng màu sắc đơn giản nhưng hiệu quả "phát sốt" này tạo sức hấp dẫn thị giác tinh tế vô cùng.
9. Lady Snowblood (Quý bà Tuyết Huyết - 1973)
Nguồn cảm hứng lớn cho Kill Bill của Tarantino đây! Bộ phim của Toshiya Fujita sở hữu phong cách hình ảnh đối lập mạnh mẽ. Giữa tuyết trắng tinh khôi là dòng máu đỏ tươi phun tung tóe - visual đỉnh cao!
Sự cân bằng màu sắc trong phim "đỉnh of the đỉnh", đôi lúc chỉ dùng màu trung tính để làm nổi bật cái ô xanh của nữ chính, lúc khác lại "bùng nổ" màu sắc rực rỡ trong các phòng khiêu vũ xa hoa.
10. Kagemusha (Bóng ma quân sư - 1980)
Đây là sử thi màu vĩ đại nhất của Kurosawa! Ông sử dụng bảng màu táo bạo với màu sắc tương phản mạnh mẽ trên quy mô "khủng".
Nguồn: gamek.vn
Dòng phim này không chỉ kể về những anh hùng samurai oai phong, mà còn là gương phản chiếu cuộc sống xưa kia của người Nhật - thời không có điện, không có wifi, chỉ có những cuộc chiến sinh tồn đầy khốc liệt.
Điểm đặc biệt nhất? Độ tỉ mỉ trong thiết kế bối cảnh và trang phục đến mức "sốc visual"! Ngay cả phim tầm trung cũng đẹp "rụng rời" vì chi tiết quá đỉnh.
Dưới đây là 10 cái tên huyền thoại mà kỹ thuật quay phim và mỹ thuật đạt đến level "thần thánh"
1. Ugetsu (Bạch xà nương - 1953)
Trong "thời hoàng kim" của điện ảnh Nhật, cố đạo diễn Kenji Mizoguchi đã tạo nên một Ugetsu ma mị đến rợn người, lơ lửng giữa tâm lý - giả tưởng - kinh dị. Phim kể về hai anh chàng: một đứa mê làm giàu bằng nghề gốm, một đứa khao khát làm samurai nổi tiếng.
Mizoguchi là thánh về việc chơi với ánh sáng và bóng tối luôn! Ông dùng sương mù phủ kín mặt hồ tạo không khí huyền bí đến nỗi xem xong muốn "sởn gáy". Những cảnh quay trên mặt nước như đưa bạn vào không gian siêu thực. Mỗi bộ đồ, mỗi góc nhà không chỉ để... cho đẹp, mà nó kể cả một câu chuyện riêng đó!
2. Gate of Hell (Cổng địa ngục - 1953)
Năm 1953 thật sự là năm "bùng nổ" khi Gate of Hell ẵm luôn giải Oscar phim quốc tế xuất sắc nhất Đây là một trong những phim màu đầu tiên của Nhật và cũng là tác phẩm đầu tiên "gây bão" toàn cầu.
Đạo diễn Teinosuke Kinugasa đã chơi màu sắc kiểu "all in" với xanh lá, xanh dương, cam, vàng bùng nổ nhưng vẫn cân bằng tuyệt đối. Điểm hay là phim không tập trung vào cảnh thiên nhiên mà "đổ hết tiền" vào trang phục và nội thất cung đình - tạo nên một bữa tiệc thị giác xịn sò!
3. Sansho the Bailiff (Tổng đốc Sansho - 1954)
Sau Ugetsu, Mizoguchi comeback với một tác phẩm thực tế và tàn khốc hơn nhưng vẫn đẹp "muốn xỉu". Phim kể về một gia đình bị chia ly và bán làm nô lệ sau khi người cha tổng đốc nhân hậu bị đày đi xa.
Vẻ đẹp trong phim có phần "lừa tình" đấy! Những khung hình rực rỡ nhất thường là dinh thự của bọn quý tộc tham lam - như một cái tát vào mặt sự xa hoa được xây trên nước mắt người nghèo. Với hơn 30 năm kinh nghiệm, Mizoguchi chọn góc quay như một nhiếp ảnh gia pro max
4. Seven Samurai (Bảy tay súng oai hùng - 1954)
Akira Kurosawa - ông vua xuất thân từ họa sĩ đã biến Seven Samurai thành bộ sưu tập tranh động siêu xịn. Với 3 tiếng đồng hồ, bất kỳ khung hình nào bạn pause cũng có thể in ra treo tường được luôn!
Cách tính toán không gian và sắp xếp nhân vật trong khung hình của Kurosawa đạt độ chuẩn xác "bá đạo". Dù là cánh đồng cỏ giản dị hay thị trấn đông đúc, mọi chi tiết đều được đặt đúng chỗ đúng lúc.
5. Kwaidan (Chuyện ma quái - 1964)
Masaki Kobayashi mang đến tuyển tập truyện ma dân gian Nhật với phong cách mỹ thuật "bá cháy" hoàn toàn. Đây là phim màu đầu tay của ông, nơi mỗi cảnh được xây dựng dựa trên một hoặc hai màu chủ đạo thôi nhưng đẹp "muốn ngất".
Kobayashi không ngại dùng những thứ kỳ quái như "bầu trời đầy mắt" để tạo sự kinh hãi mang tính nghệ thuật ️ Bối cảnh sân khấu hóa giúp phim vừa ma mị vừa giữ được cảm xúc chân thực đến lạ.
6. Red Beard (Râu Đỏ - 1965)
Đây là đỉnh cao kỹ thuật quay phim đen trắng của Kurosawa luôn! Phim kể về anh bác sĩ trẻ kiêu căng dần "tỉnh ngộ" về y đức khi làm việc ở phòng khám nghèo.
Kurosawa đã hoàn thiện cách tạo cảnh quay "dày đặc visual" với vô vàn sắc thái đen, trắng, xám. Dù không có cảnh đấu kiếm máu me, vẻ đẹp của bối cảnh và góc máy hoàn hảo khiến khán giả dán mắt suốt 3 tiếng đồng hồ không chớp mắt
7. Samurai Rebellion (Cuộc nổi dậy của Samurai - 1967)
Quay lại với phim đen trắng, Kobayashi dùng hình ảnh để "nói chuyện": phần đầu phim toàn đường thẳng, trật tự gò bó đại diện cho chế độ phong kiến hà khắc.
Khi cuộc nổi loạn bắt đầu, trật tự vật chất cũng bắt đầu vỡ vụn. Sự hỗn loạn có kiểm soát trong khung hình tạo vẻ đẹp bi tráng, thể hiện sự vùng vẫy của cá nhân trước "xiềng xích" xã hội
8. The Snow Woman (Người đàn bà tuyết - 1968)
Được đạo diễn bởi Tokuzo Tanaka - cựu trợ lý của cả Kurosawa lẫn Mizoguchi (mạnh vãi!), phim mang đến vẻ đẹp tự nhiên thuần khiết. Tanaka tập trung vào tương phản giữa tuyết trắng, cây xanh và đất đỏ tươi. Cách dùng màu sắc đơn giản nhưng hiệu quả "phát sốt" này tạo sức hấp dẫn thị giác tinh tế vô cùng.
9. Lady Snowblood (Quý bà Tuyết Huyết - 1973)
Nguồn cảm hứng lớn cho Kill Bill của Tarantino đây! Bộ phim của Toshiya Fujita sở hữu phong cách hình ảnh đối lập mạnh mẽ. Giữa tuyết trắng tinh khôi là dòng máu đỏ tươi phun tung tóe - visual đỉnh cao!
Sự cân bằng màu sắc trong phim "đỉnh of the đỉnh", đôi lúc chỉ dùng màu trung tính để làm nổi bật cái ô xanh của nữ chính, lúc khác lại "bùng nổ" màu sắc rực rỡ trong các phòng khiêu vũ xa hoa.
10. Kagemusha (Bóng ma quân sư - 1980)
Đây là sử thi màu vĩ đại nhất của Kurosawa! Ông sử dụng bảng màu táo bạo với màu sắc tương phản mạnh mẽ trên quy mô "khủng".
Nguồn: gamek.vn